Πέμπτη, 30 Μαΐου 2013

4. ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΚΛΑΣΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕ ΧΡΗΣΗ ΤΟΥ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟΥ

13. Bizet
 
 
Ο Ζωρζ Μπιζέ (Georges Bizet, 1838–1875) ήταν Γάλλος συνθέτης. Το τελευταίο έργο που δημιούργησε στη σύντομη ζωή του, η Κάρμεν, είναι από τα δημοφιλέστερα και συχνότερα παριστώμενα του διεθνούς δραματολογίου.
Μετά από λαμπρές σπουδές στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού, κέρδισε –μεταξύ άλλων βραβείων- και το πολυπόθητο Prix de Rome (1857). Ήταν ιδιαίτερα διακεκριμένος πιανίστας αλλά προτιμούσε την σύνθεση. Όταν όμως επέστρεψε ύστερα από τρία χρόνια από την Ρώμη διαπίστωσε ότι τα παρισινά λυρικά θέατρα δυσπιστούσαν προς τους νέους συνθέτες κι αναγκάστηκε να κερδίζει τα προς το ζην ενορχηστρώνοντας και μεταγράφοντας μουσική άλλων συνθετών. Δύο έργα του που ανέβηκαν τελικά στη σκηνή –Οι αλιείς μαργαριταριών και Η γλυκιά κόρη του Περθ- δεν γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Ευτυχέστερη ήταν η μουσική επένδυση του θεατρικού έργου του Αλφόνς Ντωντέ Η Αρλεζιάνα, που έγινε αμέσως δημοφιλής.
Η Κάρμεν ανέβηκε τον Μάρτιο του 1875 –μια αποτυχημένη πρεμιέρα. Τρεις μήνες μετά ο συνθέτης πέθανε από καρδιακή προσβολή κι έτσι δεν πρόλαβε να δει ούτε καν την απαρχή της λαμπρής της πορείας. Στον 20ο αιώνα οι μουσικοκριτικοί –και το κοινό βέβαια- αναγνώρισαν την αξία του και διερωτήθηκαν τί έχασε η μουσική από τον πρόωρο θάνατό του.

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%96%CF%89%CF%81%CE%B6_%CE%9C%CF%80%CE%B9%CE%B6%CE%AD

Georges Bizet -Symphony in C Major -Ricardo Araujo (full version
https://www.youtube.com/watch?v=KUjPgGiYkvo

Bizet-Shchedrin - Carmen Suite [Part 1/2] 
Carmen Suite:
I. Introduction 0:01
II. Dance 1:22
III. Intermezzo No. 1 3:32
IV. Changing of the Guard 4:30
V. Carmen's Entrance and Dance (Habanera) 6:23
VI. Scene 9:42
VII. Intermezzo No. 2 15:13
VIII. Bolero 17:40
IX. Torero 18:51

Written in 1873-1874.

https://www.youtube.com/watch?v=NpWX7bBiK9Q

 Bizet - Carmen - Toreador Song 
https://www.youtube.com/watch?v=RNPjH01PtZ4


 L'Arlesienne - Bizet - Joven Orquesta Sinfónica de Granada 
https://www.youtube.com/watch?v=sdswiiaRGOk

Bizet, Les pêcheurs de perles - 1953, Simoneau / Alarie / Bianco - Jean Fournet
https://www.youtube.com/watch?v=QX7SRLgqc5k



 

14. Boccherini
 
 
Ο Boccherini ήταν ένας Ιταλός συνθέτης της κλασσικής περιόδου και τσελίστας που πρόσφερε τις υπηρεσίες του σε διάφορες αυλές, μακρυά άπό τα μουσικά κέντρα της Ευρώπης. Είναι γνωστός για τα μενουέτα του, το κουιντέτο εγχόρδων ( String Quintet in E, Op. 11, No. 5 (G 275), ) και το κοντσέρτο του για τσέλο ( Cello Concerto in B flat major (G 482). ).
 
CUARTETO EUROPEO / Boccherini - Menuet 
 
Boccherini ~ Quintettino op.30 n.6 "La musica notturna di Madrid" Perfect version
 
Boccherini - Cello concert Bb-dur, Xavier Phillips 
 
Minuet - Luigi Boccherini - String Quintet in E Major, Op.11 No.5 
 
Boccherini / String Quintet in D major, Op.39/3, G. 339 
 
Boccherini / String Quartet in G major, Op. 44/4, G. 223 "La Tiranna" 
 
 

15. Borodin
 
 

Ο Borodin ήταν ένας Ρώσσος ρομαντικός συνθέτης, γιατρός και χημικός. Ήταν ένας από την ομάδα των "πέντε" που επεδίωξαν να δημιουργήσουν την εθνική ρωσική μουσική.. Τα γνωστότερα έργα του είναι οι συμφωνίες του, τα 2 κουαρτέτα του για έγχορδα, το συμφωνικό ποίημα " στις στέππες της κεντρικής Ασίας" και η όπερα του "Πρίγκηπας Ιγκόρ".
http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Borodin

Borodin - Prince Igor - Polovtsian Dances 
https://www.youtube.com/watch?v=FsTVF0Fu5_c

Alexander Borodin - Symphony No. 2 
https://www.youtube.com/watch?v=GV45rYAx9z8

Borodin In the Steppes of Central Asia - Svetlanov 
https://www.youtube.com/watch?v=_W2aQf8Lb5M

Borodin: String Quartet No.2, Nocturne. Andante 
https://www.youtube.com/watch?v=T4TPwfZSY4Q


 

16. Brahms
 
 
Ο Γιοχάνες Μπραμς (Johannes Brahms, 7 Μαΐου 18333 Απριλίου 1897) ήταν Γερμανός μουσικοσυνθέτης, ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες κλασικής μουσικής του 19ου αιώνα. Η μουσική του συνδυάζει τη δραματική δύναμη και τη λυρική ένταση μαζί με μία ανακουφιστική ζεστασιά. Ο Μπραμς ήταν ριζοσπαστικός ως προς την αρμονική του τόλμη και την εκφραστική του δεινότητα, αλλά συντηρητικός στη χρήση των παραδοσιακών ή και αρχαϊκών ακόμη μουσικών δομών. Για να καταλάβουμε καλύτερα το χαρακτήρα και την τεχνική σύνθεσης του Μπραμς, μπορούμε να ανατρέξουμε στο δοκίμιο του Σένμπεργκ: «Μπραμς, ο Προοδευτικός», στο οποίο αναιρείται η μέχρι τότε κρατούσα εικόνα του Μπραμς ως συντηρητικού και αναδεικνύεται η προοδευτικότητα της μουσικής του τουλάχιστον όσον αφορά στην οργάνωση των μουσικών φράσεων.
 
 
Johannes Brahms - Hungarian Dance No. 5 
 
Brahms Symphony 4 - Carlos Kleiber / VPO (audio) 
 
Brahms Piano concerto N° 2 (Barenboim - Celibidache) 
 
Brahms : Violin Concerto in D major op.77 
 
JOHANNES BRAHMS SYMPHONY Nº1 Op.68 GUSTAVO DUDAMEL director OPhRFrance 
 
Brahms' String Quartet in C Minor - La Jolla Music Society's SummerFest 2011 
 
Vertigo String Quintet plays Brahms Viola Quintet No. 2 
 
 
 

17. Bruckner
 
Anton Bruckner (German: [ˈantɔn ˈbʀʊknɐ] ( listen); (1824-09-04)4 September 1824 – 11 October 1896(1896-10-11)) was an Austrian composer known for his symphonies, masses, and motets. The first are considered emblematic of the final stage of Austro-German Romanticism because of their rich harmonic language, strongly polyphonic character, and considerable length.[1] Bruckner's compositions helped to define contemporary musical radicalism, owing to their dissonances, unprepared modulations, and roving harmonies.
 Ο Bruckner ήταν ένας αυστριακός συνθέτης, γνωστός για τις συμφωνίες του, τις λειτουργίες του και τα μοτέτα του. Συνέβαλε πόλυ στην εξέλιξη της κλασικής μουσικής.
 
 
Bruckner: Symphony No.4 - Barenboim/WPh(2007Live) 
 
Bruckner's Symphony No.8 w/Karajan conducting "live" in St. Florian (1979) 
 
Bruckner: 1. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Paavo Järvi 
 
Anton Bruckner Te Deum Karajan Wiener Philarmoniker.avi 
 
Anton Bruckner - Symphony No.9 - Wiener Philharmoniker - Leonard Bernstein 
 
 

18. Buxtehude
 
Ο Ντήτριχ Μπουξτεχούντε (Dieterich ή Dietrich Buxtehude) (Χέλσινγκμποργκ περ. 16379 Μαΐου 1707) ήταν Γερμανός οργανίστας και σημαντικός συνθέτης της Μπαρόκ περιόδου. Τα έργα του για όργανο αποτελούν σημαντικό μέρος του βασικού ρεπερτορίου του οργάνου και εκτελούνται συχνά σε ρεσιτάλ και λειτουργίες. Συνέθεσε σε μία ευρεία ποικιλία φωνητικών και οργανικών ιδιωμάτων, ενώ το στυλ του επηρέασε πολλούς συνθέτες μεταξύ των οποίων τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και τον Γκούσταβ Μάλερ.[1] Ο Μπουξτεχούντε μαζί με τον Χάινριχ Συτς (Heinrich Schütz) θεωρούνται σήμερα οι σημαντικότεροι Γερμανοί συνθέτες του μέσου μπαρόκ.[2]
 
 
Dietrich Buxtehude (c.1637-1707) - Membra Jesu Nostri BuxWV 75 
 Dietrich Buxtehude (c. 1637-1707)

1-29 Membra Jesu nostri, BuxWV 75 (65:15)
I. Ad pedes
II. Ad genua
III. Ad manus
IV. Ad latus
V. Ad pectus
VI. Ad cor
VII. Ad faciem
30 Laudate, pueri, Dominum, BuxWV 69 (4:56)

Matthias Weckmann (c. 1616-1674)

31 Kommet her zu mir alle (8:42)
https://www.youtube.com/watch?v=Jyo1tfDjLzg
 
Dietrich Buxtehude Chamber Sonatas,Ton Koopman 
 
Buxtehude, Bruhns, Böhm en Bach - Cantates - Live Concert - Ghielmi - Hartinger
 
Buxtehude - Heut triumphieret Gottes Sohn BuxWV 43 
 
 
 
 
 
 
 
 
19. Byrd
 
 
Ο Ουίλιαμ Μπερντ (αγγλ. William Byrd, πιθ. 1543 - 4 Ιουλίου 1623) ήταν Άγγλος συνθέτης και οργανίστας την εποχή της Αναγέννησης. Είναι γνωστός για μια πληθώρα έργων, που περιλαμβάνει λειτουργίες, μοτέτα, ανθέμια, μουσική για πληκτροφόρα καθώς και για σύνολα με βιόλα ντα γκάμπα.
 
 
 
William Byrd (1540?-1623) - Mass for Five Voices (c.1594) 
 
William Byrd (1540?-1623) - Mass for Four Voices (c.1592) 
 
William Byrd Harpsichord Works,Gustav Leonhardt 
 
 
 

20. Callas
 
 
Η Μαρία Κάλλας (Νέα Υόρκη, 2 Δεκεμβρίου 1923 - Παρίσι 16 Σεπτεμβρίου 1977) υπήρξε κορυφαία υψίφωνος και η πλέον γνωστή παγκοσμίως ντίβα της όπερας
 
Maria Callas: Casta diva (1958) 
 
Maria Callas: "Tosca" act.2 (3/5) 
 
Maria Callas - Vissi d'arte (Puccini, Tosca) 
 
Maria Callas: "Tosca" act.2 (5/5) "Murder Scene" 
 
Maria Callas- Tosca, second Act part 1 
 COMPLETE CONCERT: Maria Callas at Covent Garden, 4.11.1962 
https://www.youtube.com/watch?v=Jhh9BRhcNGI

Maria CALLAS sings Carmen HABANERA in covent garden 
https://www.youtube.com/watch?v=6fZRssq7UlM

Maria Callas - Anna Bolena Mad Scene SAX 2320 1958 
https://www.youtube.com/watch?v=kby2QqMz5pw

Maria Callas: Hamburg Concert 1962 
https://www.youtube.com/watch?v=UcmWQo7lUjo
 
 
 
  
 

21. Cavalli



Ο Cavalli  ( Francesco Cavalli (14 February 1602 – 14 January 1676)    ήταν ένας Ιταλός συνθέτης της πρώτης μπαρόκ περιόδου. Επηρέασε περισσότερο από ολους τους συνθέτες στην εποχή του το ανερχόμενο είδος της λαικής όπερας στα μέσα του 17ου αιώνα.Οι όπερες του Cavalli χρησιμοποιούν μικρές ορχήστρες εγχόρδων και μπάσσο κοντίνουο για να ανταποκριθούν στους περιορισμούς που επιβάλλονταν στα δημόσια κτίρια όπερας.

http://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Cavalli

Francesco Cavalli: L'ORIONE (1) 
https://www.youtube.com/watch?v=a70IU06XW-g

Cavalli - La Calisto 'Piante ombrose' Bayo 
https://www.youtube.com/watch?v=9-FsVkmaQtw

Francesco Cavalli (1602-1676): Salve Regina
https://www.youtube.com/watch?v=XWHfVBgwOUk

Francesco Cavalli: La Calisto/ Restino Imbalsamente 
https://www.youtube.com/watch?v=XZVotTSghp4

"IL GIASONE" by FRANCESCO CAVALLI 
https://www.youtube.com/watch?v=XSOTx2Nlt-E

Francesco Cavalli. L'Egisto. Lasso io vivo 
https://www.youtube.com/watch?v=Hq7Ayi0Ln5w


 

22. Chabrier



Ο Alexis Emmanuel Chabrier (pronounced: [ɛmanɥɛl ʃabʁie]; January 18, 1841 – September 13, 1894)   ήταν ένας Γάλλος ρομαντικός συνθέτης και πιανίστας. Αν και είναι γνωστός για τα δυο ορχηστρικά έργα του, (España and Joyeuse marche ), άφησε σημαντικό έργο από όπερες, τραγούδια και μουσική για πιάνο. Αυτά τα έργα παρόλο που είναι λίγα σε αριθμό είναι υψηλής ποιότητας και εκτιμήθηκαν από συνθέτες όπως οι Debussy, Ravel, Richard Strauss, Satie, Schmitt, Stravinsky, και τα ενσωματώσανε σε διάφορες συνθέσεις τους. Ο Stravinsky, το España  στη Petrushka , ο Ravel έγραψε θαυμαστικά σχόλια για το έργο του, Le roi malgré lui, ενώ ο  Poulenc έγραψε την βιογραφία του συνθέτη και ο Richard Strauss διεύθυνε το πρώτο ανέβασμα της ημιτελούς όπερας του Chabrier,  Briséïs.
http://en.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Chabrier

Μερικά έργα του συνθέτη

Chabrier: Suite pastorale (1/2) (Idylle - Danse villageoise) 
https://www.youtube.com/watch?v=3hFDdveAtBE

Chabrier - Pierre Barbizet (1982) Dix Pièces Pittoresques 
10 Pièces pittoresques, pour piano (1881)
0:00 : 1. Paysage (Landscape)
5:25 : 2. Mélancolie (Sadness)
7:42 : 3. Tourbillon (Whirlpool)
9:03 : 4. Sous-bois (In the woods)
12:58 : 5. Mauresque (Moorish)
15:57 : 6. Idylle (Idyl)
19:21 : 7. Danse villageoise (Village dance)
23:13 : 8. Improvisation (Improvisation)
28:06 : 9. Menuet pompeux (Stately minuet)
33:50 : 10. SCherzo-Valse
https://www.youtube.com/watch?v=B1Fu3QlNjwM

Espana - Emmanuel Chabrier
https://www.youtube.com/watch?v=bo6avrl21Vw

Chabrier - Fête polonaise, from the opera "Le Roi malgré lui" (Acte II) 
https://www.youtube.com/watch?v=TbNhugsSW7c


 

23. Chant of the Early Christians



Το γρηγοριανό μέλος (ονομάζεται επίσης και μονωδικό άσμα) είναι το μονοφωνικό λειτουργικό μέλος της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Πήρε το όνομά του από τον Πάπα Γρηγόριο Α' το Μέγα (θητεία 590 - 604 μ.Χ.) Το γρηγοριανό μέλος εκτελείται από τον ιερέα, τον πρωτοψάλτη, τη χορωδία, που αποτελείται από κληρικούς και παιδιά, και από το εκκλησίασμα.
Όπως η μουσική των Ελλήνων και των Εβραίων απ' όπου κατάγεται, το γρηγοριανό μέλος αποτελείται από μία μονογραμμική μελωδία. Με άλλα λόγια, είναι Μονοφωνικό ως προς την υφή του, στερείται δηλαδή τη διάσταση της αρμονίας και της αντίστιξης.
 Η φωνητική γραμμή που κυλάει αβίαστα, προσαρμόζεται επιδέξια στις καταλήξεις του λατινικού κειμένου. Γενικά, η γρηγοριανή μελωδία είναι απελευθερωμένη από τον κανονικό τονισμό. Στο μελωδικό του ύφος, το γρηγοριανό μέλος αποφεύγει τα μεγάλα άλματα και τις δυναμικές αντιθέσεις. Η απαλή του άνοδος και η πτώση συγκροτούν ένα είδος εξαϋλωμένου μουσικού λόγου, «μια προσευχή πάνω στους τόνους».
Τα γρηγοριανά άσματα μεταφέρονται προφορικά στην αρχή από τη μία γενιά στην επόμενη. Καθώς ο αριθμός των ασμάτων αυξάνεται διαρκώς, οι τραγουδιστές νιώθουν αναπόφευκτα την ανάγκη να υπενθυμίζεται το γενικό διάγραμμα των διαφορετικών μελωδιών.
Έτσι δημιουργούνται τα νεύματα, μικρά ανοδικά και καθοδικά σημεία τα οποία γράφονται αρχικά πάνω από τις λέξεις για να υποδείξουν τη μελωδική καμπύλη και αργότερα μετεξελίσσονται σε τετράγωνες νότες της τετράγραμμης μουσικής σημειογραφίας.
Οι μελωδίες ανάλογα με το πώς επενδύουν μουσικά το κείμενο, χωρίζονται σε τρία κύρια είδη:
  • τις συλλαβικές, όπου μία νότα αντιστοιχεί σε μία συλλαβή.
  • τις νευματικές, όπου μια ομάδα από δύο ή τέσσερις νότες αντιστοιχεί σε κάθε συλλαβή.
  • τις μελισματικές, όπου μία συλλαβή του κειμένου εκτείνεται σε μεγαλύτερες ομάδες φθόγγων.
Το μελισματικό ύφος, που έχει τις καταβολές του στους ραψωδιακούς αυτοσχεδιασμούς της Ανατολής, άσκησε έντονη επίδραση στη μετέπειτα μουσική της Δύσης.
 
https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CF%81%CE%B7%CE%B3%CE%BF%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%BD%CF%8C_%CE%BC%CE%AD%CE%BB%CE%BF%CF%82
 
Kyrie Eleïson
Byzantine chant - Τότε λαλήσει προς αυτούς εν οργή Αυτού
Byzantine chant - Cherubic Hymn (Plagal 4th)
  Byzantine chant - Εγκώμια Αγίας και Μεγάλης Παρασκευής
  Byzantine chant - Πνευματικώς ημάς πιστοί (part I) 
https://www.youtube.com/watch?v=5PWSE44vDf8&list=PL630E47A09488B757

Gregorian Chant - "Dies Irae"
Gregorian chant - Deum verum 
Cistercian chant - In Timore Dei
Gregorian Chant-Kyrie Christe Eleison
https://www.youtube.com/watch?v=k6oM1iLJH6k&list=PL8EDBD2ED6057E802

 

 24. Charpentier


Ο Μαρκ-Αντουάν Σαρπαντιέ (γαλλικά: Marc-Antoine Charpentier, 1643 – 24 Φεβρουαρίου 1704) ήταν Γάλλος συνθέτης της εποχής μπαρόκ. Η συνεισφορά του, κυρίως στην εκκλησιαστική μουσική, έτυχε μεγάλης αναγνώρισης την εποχή του και το πρελούδιο στο Te Deum του αποτελεί πλέον ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του -κυρίως μετά την εδραίωσή του ως μουσικό σήμα του διαγωνισμού της Eurovision.
http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%BA-%CE%91%CE%BD%CF%84%CE%BF%CF%85%CE%AC%CE%BD_%CE%A3%CE%B1%CF%81%CF%80%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%AD


CHARPENTIER - ACTÉON - CHRISTIE.wmv 
https://www.youtube.com/watch?v=_8bPO8LvxBM

Charpentier - Marche de Triomphe H.547 
 https://www.youtube.com/watch?v=snxUHRaGTuA

Marc-Antoine Charpentier: Magnificat à trois voix H.73 
https://www.youtube.com/watch?v=Hu_5p400SeQ

[part 1] Charpentier - Te Deum in D major, H 146 (Marc Minkowski / Les Musiciens
 https://www.youtube.com/watch?v=GztZJwDCaS8

 Jordi Savall - Le Concert des Nations - Charpentier: Messe Et Motets Pour La Vierge
https://www.youtube.com/watch?v=NCfhn0IZ6L8







 

Κυριακή, 19 Μαΐου 2013

3. ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΚΛΑΣΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕ ΧΡΗΣΗ ΤΟΥ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟΥ


7.  Samuel Osborne Barber II (March 9, 1910 – January 23, 1981)


Ο   Samuel Barber ήταν ένας αμερικανός συνθέτης που έγραψε μουσική για ορχήστρα, χορωδία, πιάνο και όπερα. Είναι ο ποιό ονομαστος αμερικανός συνθέτης του 20ου αιώνα. Το Adagio for Strings  κέρδισε μια μόνιμη θέση στα προγράμματα συναυλιών. Κέρδισε 2 φορές το βραβείο Pulitzer για την όπερα του Vanessa (1956-57) και το Κοντσέρτο του για πιάνο και ορχήστρα (1962).
http://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Barber

samuel barber - adagio for strings
http://www.youtube.com/watch?v=RRMz8fKkG2g

S. Barber : Agnus Dei
http://www.youtube.com/watch?v=HvT03pxhe58


8.  Béla Viktor János Bartók (pron.: /ˈbɑrtɒk/; Hungarian pronunciation: [ˈbeːlɒ ˈbɒrtoːk]; March 25, 1881 – September 26, 1945)

Ο Μπέλα Μπάρτοκ (πλήρες όνομα ουγγρ. Béla Viktor János Bartók, 25 Μαρτίου 1881 - 26 Σεπτεμβρίου 1945) ήταν Ούγγρος συνθέτης και πιανίστας.[1] Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα και, μαζί με τον Φραντς Λιστ, ο μεγαλύτερος Ούγγρος συνθέτης. Η συλλογή και αναλυτική μελέτη της λαϊκής μουσικής τον κατατάσσουν ανάμεσα στους ιδρυτές της Εθνομουσικολογίας.

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CF%80%CE%AD%CE%BB%CE%B1_%CE%9C%CF%80%CE%AC%CF%81%CF%84%CE%BF%CE%BA

Bartok: Piano Sonata 
http://www.youtube.com/watch?v=zx4YNNXAn7g

Bartok Violin Solo Sonata: Fuga Gidon Kremer vl.
http://www.youtube.com/watch?v=W1UjSXneB3E

Bartok 1st sonata for violin and piano: 3rd. mov 
http://www.youtube.com/watch?v=A4DzOzckOpg

Bartok: Romanian Dances
http://www.youtube.com/watch?v=UHZt6ITdSto

Bartok Romanian Folk Dances
http://www.youtube.com/watch?v=qMWv4e94MVA

Bartok, Piano Concerto No 3 Argerich, Bashmet, Toho Gakuen Orchestra April
http://www.youtube.com/watch?v=elaY_d3uG6A

Béla Bartók - Concerto For Orchestra (1943) (Full) 
http://www.youtube.com/watch?v=C68SkzGb6Ww


9.  Ludwig van Beethoven  (1770-1827)



Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (Ludwig van Beethoven, προφορά στα γερμανικά: Λούντβιχ φαν Μπέτχοφεν, Βόννη, 16 Δεκεμβρίου 1770Βιέννη, 26 Μαρτίου 1827) ήταν Γερμανός μουσικός και συνθέτης.
Αποτέλεσε μία από τις κεντρικότερες μορφές της κλασικής μουσικής και συγκαταλέγεται σήμερα ανάμεσα στους ευρύτερα αποδεκτούς συνθέτες όλων των μουσικών περιόδων και τους πλέον γνωστούς όλων των εποχών. Ο Μπετόβεν αν και ανήκει περισσότερο στην κλασική περίοδο, συνδέθηκε με το κίνημα του ρομαντισμού που ακολούθησε και τα τελευταία του έργα διακρίνονται από έντονα ρομαντικά στοιχεία. Οι συμφωνίες και τα κοντσέρτα για πιάνο που συνέθεσε αποτελούν τα πιο δημοφιλή έργα του. Από πολλούς αναγνωρίζεται ως μια από τις μουσικές ιδιοφυίες, παράδειγμα και μέτρο σύγκρισης για όλους τους μεταγενέστερους συνθέτες.

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9B%CE%BF%CF%8D%CE%BD%CF%84%CE%B2%CE%B9%CF%87_%CE%B2%CE%B1%CE%BD_%CE%9C%CF%80%CE%B5%CF%84%CF%8C%CE%B2%CE%B5%CE%BD


Μερικά από τ Έργα του Μπετόβεν
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Ludwig_van_Beethoven

Symphony No. 9 ~ Beethoven 
http://www.youtube.com/watch?v=t3217H8JppI

Beethoven Symphonies
 
http://www.youtube.com/playlist?list=PL99D3772F33464563


Beethoven - Piano Concertos 1-3.avi 

http://www.youtube.com/watch?v=6epyUbaCwa8

Beethoven Piano Concertos 4-5.avi 
http://www.youtube.com/watch?v=kVMlGqwXozo

The Complete Piano Sonatas, concert 5. 
http://www.youtube.com/watch?v=KQgXoPqd3ZM


Beethoven - Violin Concerto
http://www.youtube.com/watch?v=zJw4M6I-4CU


Beethoven - String Quartet OP 18 N° 3

http://www.youtube.com/watch?v=r66TqJ8qR24


10. Vincenzo Bellini (1801-1835)


Ο Βιντσέντζο Μπελλίνι ή Βικέντιος Μπελλίνι (ιταλ.: Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini, 3 Νοεμβρίου 1801 - 23 Σεπτεμβρίου 1835) ήταν Ιταλός συνθέτης από την Κατάνη της Σικελίας. Το πλήρες όνομά του ήταν Βιντσέντζο Σαλβατόρε Καρμέλο Φραντσέσκο Μπελλίνι.
Σπούδασε μουσική στο Ωδείο της Νεάπολης, υπό τον Τσιγκαρέλλι, και από πολύ νωρίς, πριν περατώσει τις σπουδές του, άρχισε να συνθέτει με μεγάλη επιτυχία, όπως την όπερα Άντελσον και Σαλβίνι και κάποια έργα εκκλησιαστικής μουσικής. Τον επόμενο χρόνο, μετά από παραγγελία του θεάτρου Σαν Κάρλο της Νεάπολης συνέθεσε το μονόπρακτο Μπιάνκα και Φαρνάντο. Μετά και την επιτυχία που σημείωσε αυτό, κλήθηκε πλέον από το περίφημο μουσικό θέατρο της Ιταλίας, τη Σκάλα του Μιλάνου, όπου και σύνθεσε τον Πειρατή και αμέσως μετά την Ξένη, της οποίας η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία φθάνοντας τις τριάντα συνεχείς παραστάσεις.
http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%92%CE%B9%CE%BD%CF%84%CF%83%CE%AD%CE%BD%CF%84%CE%B6%CE%BF_%CE%9C%CF%80%CE%B5%CE%BB%CE%AF%CE%BD%CE%B9

Έργα του Bellini

http://www.classicalarchives.com/composer/2160.html

 Symphony from "Norma" 
http://www.youtube.com/watch?v=xcFNQ6weQ1A

Casta Diva (Maria Callas) 
http://www.youtube.com/watch?v=TYl8GRJGnBY


Vincenzo Bellini - Zaira - Cavatina di Zaira - Amo ed amato io sono 
http://www.youtube.com/watch?v=e8mkEBs4H5I



11. Hector Berlioz (1803-1869 )


Ο Εκτόρ Μπερλιόζ (Hector Berlioz, 1803-1869) ήταν Γάλλος συνθέτης.
Άρχισε να σπουδάζει ιατρική, αλλά γρήγορα ακολούθησε τη φυσική του κλίση προς τη μουσική. Το ταλέντο του όμως μόνο τελευταία εκτιμήθηκε και ο Μπερλιόζ μπήκε στη χορεία των μεγάλων μουσουργών. Ο Μπερλιόζ εκφράζει με το έργο του τα προσωπικά του αισθήματα, τον ενθουσιασμό της φλογερής του ιδιοσυγκρασίας και τις ρομαντικές του εξάρσεις. Θεωρείται ο δημιουργός της προγραμματικής μουσικής και το νεανικό του έργο Φανταστική Συμφωνία (1830) σημείωσε σταθμό στην ιστορία της μετα-μπετοβενικής συμφωνικής μουσικής. Το 1830 του απονεμήθηκε στην Ιταλία το μεγάλο Βραβείο της Ρώμης (Prix de Rome), αλλά η παρουσία του έγινε ιδιαίτερα αισθητή στη Γαλλία και στη Ρωσία. Άλλα έργα του: Μπενβενούτο Τσελίνι (μελόδραμα), Τρώες, Ρωμαίος και Ιουλιέτα και Καταδίκη του Φάουστ (δραματικές συμφωνίες), Η Παιδική Ηλικία του Χριστού (ορατόριο). Σ'ένα τελευταίο θριαμβευτικό ταξίδι στη Ρωσία παρουσίασε την όπερα Βεατρίκη και Βενέδικτος, της οποίας η υπόθεση είναι παρμένη από το έργο του Σαίξπηρ Πολύς Θόρυβος για το Τίποτα.
http://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Berlioz

Έργα του Berlioz
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_and_literary_works_by_Hector_Berlioz

Berlioz :Symphonie fantastique 
http://www.youtube.com/watch?v=0DWjI1uLSzw

Berlioz Roman Carnival Overture, Op. 9 
http://www.youtube.com/watch?v=ryvwVRp1QMY

 
 Hector Berlioz: Hungarian March
http://www.youtube.com/watch?v=fuqu_eNO51M



12. Leonard Bernstein (1918-1990)



Leonard Bernstein (1918-1990) ήταν ένας αμερικανός συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας, συγγραφέας, καθηγητής μουσικής και πιανίστας. Η φήμη του ξεκίνησε από τη θητεία του ως διευθυντής της φιλαρμονικής ορχήστρας της Νέας Υόρκης και τις συνθέσεις του  West Side Story, Candide, Wonderful Town, On the Town και  Mass. Ως συνθέτης έγραψε πολλά έργα σε διαφορα είδη, συμφωνική και ορχηστρική μουσική, μπαλέτα, μουσική για το θέατρο και το κινηματογράφο, φωνητική μουσική, όπερα, μουσική δωματίου και έργα για πιάνο.

http://en.wikipedia.org/wiki/Leonard_Bernstein

Μερικά από τα έργα του αναφέρονται παρακάτω.

Candide Overture: Leonard Bernstein conducting 
https://www.youtube.com/watch?v=422-yb8TXj8

https://www.youtube.com/watch?v=NLDoHk4-Ewc&list=PLU4NOB4KmdK8iQEsUFtUlb1b72TTd2v4u

https://www.youtube.com/watch?v=hCWJPMBHpMA&list=PLEDB8A84BB5EE198C

 

Σάββατο, 18 Μαΐου 2013

7. Ξεχασμένοι συνθέτες κλασσικής μουσικής - Αναγεννησιακή περίοδος 4 ( 1400-1600)

28. John Taverner (1490-1545)


John Taverner  (αγγλ. John Taverner. περ. 149018 Οκτωβρίου 1545) ήταν Άγγλος συνθέτης και οργανίστας της εποχής της Αναγέννησης. Θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους Άγγλους συνθέτες της εποχής του.

Ελάχιστα είναι γνωστά σε σχέση με την προσωπική του ζωή. Πιθανολογείται ότι καταγόταν από το Λίνκολνσάιρ της Αγγλίας.  Το 1526 καταγράφεται ως οργανίστας και διευθυντής χορωδίας του Ιερού Ναού του Χριστού (Christ Church) της Οξφόρδης. Δύο χρόνια αργότερα επιπλήτεται γιατί διατηρούσε σχέσεις με Λουθηρανούς, αλλά δεν τιμωρείται με το σκεπτικό ότι δεν είναι "παρά ένας μουσικός". Εντούτοις, το 1530 διακόπτει τη συνεργασία του με την εκκλησία, αφού ο Καρδινάλιος Thomas Wolsey -ο άνθρωπος που τον πρωτοδιόρισε- έχασε προηγουμένως την δύναμη επιρροής του.

Από 'κει και ύστερα, ο Τάβερνερ δεν φαίνεται να διατηρεί άλλα μουσικά πόστα· είναι μάλιστα πιθανό να σταμάτησε να συνθέτει. Αυτό που γνωρίζουμε είναι ότι εγκαταστάθηκε στη Βοστώνη του Λίνκολνσάιρ, όπου ως γαιοκτήμονας λάμβανε ένα αξιόλογο εισόδημα. Πριν πεθάνει είχε εκλεγεί δημοτικός σύμβουλος, ενώ ο τάφος του βρίσκεται στο καμπαναριό της ενοριακής εκκλησίας της Βοστώνης.

Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του έγκειται στη φωνητική μουσική, περιλαμβάνοντας λειτουργίεςMagnificat και μοτέτα. Τα περισσότερα προέρχονται από τη δεκαετία του 1520, ενώ το γνωστότερό του μοτέτο θεωρείται το "Dum Transisset Sabbatum".
Η πιο γνωστή του λειτουργία βασίζεται στο δημώδες αγγλικό τραγούδι "The Western Wynde" (ο δυτικός άνεμος) και αποτελεί ασυνήθιστο επίτευγμα για την εποχή, καθώς η θεματική μελωδία εμφανίζεται σε όλες τις φωνές.
 Κατά το συνήθειο της εποχής κάθε ένα από τα μέρη της λειτουργίας έχει το ίδιο μήκος, κάτι που επιτυγχάνεται με την επανάληψη του θεματικού υλικού, για να καλύψει αναλόγως την έκταση του κειμένου. Στην εν λόγω λειτουργία το θέμα επαναλαμβάνεται εννέα φορές σε κάθε μέρος και εκεί που το κείμενο είναι αρκετά μικρότερο, διανθίζει το υλικό με εκτεταμένα μελίσματα, ενώ στα μεγαλύτερα κείμενα το ύφος είναι κυρίως συλλαβικό.
Σε πολλές από τις λειτουργίες του χρησιμοποιεί την τεχνική του λεγόμενου cantus firmus, μια γρηγοριανή μελωδία, που στέκει αυτούσια (συνήθως σε μια εσωτερική φωνή, όπως του τενόρου), ως μέρος της πολυφωνικής πλέξης. Τέτοιες λειτουργίες είναι και οι Corona Spinea και Gloria Tibi Trinitas, ενώ κάποιες άλλες του λειτουργίες λαμβάνουν το θεματικό τους υλικό από άλλα του έργα (μοτέτα, τραγούδια κλπ), και έτσι ονομάζονται λειτουργίες παρωδίας.
Ειδική περίπτωση αποτελεί η λειτουργία Gloria Tibi Trinitas, η οποία είναι για έξι φωνές, από τις οποίες κάποιες είναι γραμένες περίτεχνα -πιθανώς προορίζονταν για κάποιους σολίστες. Το μέρος "in nomine..." από το Benedictus (Ευλογημένος ο ερχόμενος), είναι γραμένο για τέσσερις φωνές με ενσωματωμένο το cantus firmus στη φωνή της άλτο και δανείζει το θεματικό του υλικό σε μια σειρά άλλων έργων, τα λεγόμενα Ιn nomine. Ο Τάβερνερ έγραψε αρκετά Ιn nomine για σύνολα με βιόλες ντα γκάμπα (viol consort) και στη συνέχεια αρκετοί συνθέτες ακολούθησαν αυτή την πρακτική, βαπτίζοντας τα έργα τους με το ίδιο προσωνύμιο.






John Taverner - Dum Transisset Sabbatum - 7 min.

John Taverner - Missa of St Michael - 37 min.

John Taverner - Mater Christi sanctissima - 7 min.

John Taverner - In pace, in idipsum - 6 min.

29. Nicholas Gombert (1495-1560)

 
 
Ο Nicolas Gombert ήταν ένας γαλλο-φλαμανδός συνθέτης της αναγέννησης. Ήταν ένας από τους πιο διάσημους και με επιρροή συνθέτες ανάμεσα στον Josquin de Prez και Palestrina.
Ο Gombert προσλαμβάνεται από τον αυτοκράτορα Κάρολο τον 5ο σαν τραγουδιστή στο αυλικό παρεκκλήσιο το 1526, ίσως και ως συνθέτης. Αυτός και οι άλλοι τραγουδιστές ακολουθούσαν τον αυτοκράτορα στα ταξίδια του σε όλη την επικράτεια με αποτέλεσμα να εμπλουτίζεται και να βελτιώνεται η μουσική εμπειρία του συνθέτη Gombert. To 1540 στο ζενίθ της καριέρας του , εξαφανίζεται το όνομα του από τα αρχεία του παρεκκλησίου.Κατηγορήθηκε για παιδεραστία και στάλθηκε στις γαλέρες. Πιθανόν το 1547 συνχωρέθηκε γιατί έστειλε μια μουσική του σύνθεση, ένα Magnificat, στον Κάρολο αλλά η μετέπειτα πορεία του δεν είναι επακριβώς γνωστή. Πέθανε είτε το 1556, είτε το 1561.
Ως συνθέτης ο Gombert ιδιαίτερα θρησκευτικής μουσικής έφερε την πολυφωνική φόρμα στον υψηλότερο βαθμό τελειότητας. Προτιμάει τις χαμηλές διακυμάνσεις της φωνής και αντι για 4 φωνές που συνηθίζονταν στην εποχή του, έχει προτίμηση στις 5 ή 6 φωνές.
Η μουσική του θεωρείται αξιοσημείωτη γιατί χρησιμοποιεί μια μεταβαλόμενη τονικότητα (παραφωνία). Την παραφωνία αυτή την χρησιμοποιεί για να εκφράσει το συναίσθημα της λύπης όπως στα εξάφωνα μοτέτα του για το θάνατο του Josquin (Musae Jovis ).
Από τις 10 λειτουργίες του έχουν σωθεί πλήρης οι εννέα. Το μοτέτο είναι η μορφή που επιλέγει ο Gombert στις συνθέσεις του και χαρακτηρίζεται ως το απόγειο της συνθετικής του τεχνικής. Για κείμενα στα μοτέτα του επιλέγει και εμπνέεται από τους ψαλμούς, καθώς είναι αντίθετοι στο λειτουργικό της Ρωμαϊκής καθολικής εκκλησίας. Το Magnificat με το οποίο κέρδισε το συγνώμη, περιλαμβάνεται στα περισσότερο γνωστά του έργα.
Οι κοσμικές συνθέσεις του, τα περισσότερα τραγούδια, είναι τεχνικά απλούστερα από τα μοτέτα και τις λειτουργίες του ( Parisian chanson ). Το διασωθέν έργο του περιλαμβάνει 10 λειτουργίες, 140 μοτέτα και περί τα 70 τραγούδια.


Nicholas Gombert - Vae, vae Babylon - 12 min.


Nicholas Gombert - Media Vita, motet for 6 voices - 5 min.


Nicholas Gombert - Regina Coeli, Marian Antiphon - 6 min.

 
 Nicholas Gombert - In Te Domine Speravi, motet - 8 min.

Nicholas Gombert - Magnificat, et Exultavit a 4 .... - 2 min.

Nicholas Gombert - Missa Beati omnes - Agnus Dei - 2 min.
 
 
 
 
30. Cristobal de Morales (1500-1553)

Ο Cristobal de Morales ήταν ένας Ισπανός συνθέτης της αναγέννησης. Η επιρροή του στην ισπανική μουσική θεωρείται η μεγαλύτερη στην εποχή προ του Victoria. Γεννήθηκε στην Σεβίλλη και έλαβε καλές μουσικές σπουδές από αξιόλογους δασκάλους.
Οι Ισπανοί Πάπες της οικογένειας των Βοργίας χρησιμοποιούσαν κατά παράδοση ισπανούς τραγουδιστες στην χορωδία του παπικού παρεκκλησίου. Έτσι ο Morales κατάλειξε να βρεθεί οργανίστας. Αυτή η εξέλιξη έλαβε χώρα από το 1522 εως το 1535 που μετακώμησε στη Ρώμη σαω τραγουδιστής στο παπικό παρεκκλήσιο. Έμεινε στην Ρώμη και γενικά στην Ιταλία μέχρι το 1545 οπότε γύρισε στην Ισπανία όπου αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες, τόσο οικονομικές, όσο και επαγγελματικές, παρόλο που ήταν ονομαστός συνθέτης στην εποχή του.
Το 1553 επρόκειτο να αναλάβει την θέση του maestro de capilla στο καθεδρικό ναό του Τολέδου, αλλά τον πρόλαβε ο θάνατος. Πέθανε στην Marchena.
Το σύνολο σχεδόν της μουσικής του είναι θρησκευτική φωνητική μουσική. Έγραψε αρκετές λειτουργίες, πάνω από 100 μοτέτα και 18 σχεδιάσματα για Magnificat τα οποία θεωρούνται σαν τα αξιολογώτερα έργα του και ακόμη και σήμερα εκτελούνται.
Από τις λειτουργίες του Morales σώθηκαν 22 στις οποίες χρησιμοποιείται μια ποικιλία τεχνικών ( cantus firmus - Parody ). Ο Morales  έγραψε 2 λειτουργίες στον γνωστό τόνο L'homme arme, για 4 και 5 φωνές. Το τελευταίο του έργο του θεωρείται ένα Requiem το Missa pro defunctis.

Cristobal de Morales - Parce mihi Domine - 6 min.

Cristobal de Morales - Westminster Cathedral Choir - 6 min.



Cristobal de Morales - Asperges Me - 6 min.


Cristobal de Morales - Jubilate Deo, omnis terra - 5 min.




 
 
31. Jaqcues Arcadelt (1505-1568)


Ο  Jacques Arcadelt ήταν ένας γαλλο-φλαμανδός συνθέτης της αναγέννησης που δραστηριοποιήθηκε τόσο στην Ιταλία όσο και στην Γαλλία και είναι γνωστός κυρίως, ως συνθέτης φωνητικής κοσμικής μουσικής ( μαντριγάλια), παρόλο που έγραψε και θρησκευτική μουσική. Εκτός από την διασημοτητά του στην σύνθεση των μαδριγαλίων, ήταν επίσης ονομαστός και για τα chansons ( είδος τραγουδιών) ιδιαίτερα την περίοδο που ζούσε στο Παρίσι.
Λίγα είναι γνωστά για τα πρώτα χρόνια της ζωής του. Νεαρός βρέθηκε στην Ιταλία, κοντά στη Φλωρεντία γύρω στο 1520 . Το 1538 μετακινήθηκε στη Ρώμη και έγινε μέλος αρκετών παρεκκλησίων ( Julian, Sistine ). Έμεινε ως τραγουδιστής και συνθέτης στο παρεκκλήσι της Capella Sistina ως το 1551.
Ο Arcadelt έγραψε πάνω από 200 μαδριγάλια προτού αφήσει την Ιταλία το 1551 για την Γαλλία, όπου και πέρασε το υπόλοιπο μέρος της ζωής του. Τα αναρίθμητα τραγούδια του (chanson) τα έγραψε την περίοδο αυτή . Το 1557 δημοσίευσε ένα βιβλίο με λειτουργίες.
Ο συνθέτης άφησε 24 μοτέτα, 125 γαλλικά chansons, περί τα 250 μαδριγάλια και 3 λειτουργίες. Ο συνθέτης έφθασε την μορφή του μαδριγαλιού στην πρώιμη του ωριμότητα.
Τα περισσότερα μαδριγάλια του είναι για 4 φωνές, ενω μερικά είναι για 3 φωνές και ελάχιστα για 5 ή 6 φωνές. Τα μαδριγάλια του είναι μελωδικά, απλά και εύκολα στην εκτέλεση. Η μουσική του έγινε δημοφιλης στην Ιταλία και Γαλλία για περισσότερα από 100 χρόνια. Ως κείμενα για τα μαδριγάλια του ο συνθέτης επέλεγε ποιήματα του Πετράρχη, Pietro Bembo, Sannazaro, Lorenzino de Medici, Filippo Strozzi, Michelangelo. Επίσης και από πολλούς ανώνυμους. Τα λόγια του πιο γνωστού μαδριγαλιού του 16ου αιώνα Il bianco e dolce cigno ( ο λευκός και ευγενικός κύκνος) οφείλεται στον Marquis Alfonso d" Avalos.


Jaqcues Arcadelt (1505-1568), Il bianco e dolce cigno - 4 min.

Jaqcues Arcadelt, Chiare fesch'e dolci acque - 3 min.

Arcadelt, Ave Maria - 2 min.


 
 
32. Christopher Tye (1505-1572)

Ο  Christopher Tye (1505-1572) ήταν ένας Αγγλος συνθέτης και οργανίστας που σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Καίμπριτζ και το 1545 έγινε δάσκαλος της μουσικής . Ήταν αρχιμουσικός της χορωδίας στον καθεδρικό του Ely από το 1543. Υπηρέτησε στην θέση αυτή κατώ από την βασιλία της καθολικής βασίλισσας Μαρία Στίουαρτ, παρόλο που ο ίδιος έκλεινε προς τον προτεσταντισμό.
Το έργο του περιλαμβάνει ψαλμούς και λειτουργίες.


Tye, In Nomine Crye - 2 min.

Tye, Praise the Lord - 2 min.



 
 
33. Baliny Bakfark (1507-1576)

 Ο  Bakfark ήταν ένας Ούγγρος και Πολωνός συνθέτης και βιρτουόζος του λαούτου. Γεννήθηκε το 1507 στην Brasso της Τρανσυλβανίας ( σημερινής Ρουμανίας), ήταν ορφανό και εκπαιδεύτηκε στη Buda στην αυλή του John Zapolya που παρέμεινε μέχρι το 1540. Επισκέφθηκε την Ιταλία, το Παρίσι και τη Βιέννη κατά τα χρόνια μέχρι το 1571, οπότε μετακινήθεικε στην Πάντοβα όπου παρέμεινε εως το θάνατο του το 1576.
Ενώ είναι βέβαιο ότι ο Bakfark συνέθεσε μεγάλο αριθμό έργων, λίγα διασώθηκαν. Αυτά αθροίζονται σε 10 φαντασίες, 7 μαδριγάλια, 8 chansons και 14 μοτέτα. Μετασκεύασε φωνητικά έργα των συγχρόνων του Josquin de Prez, Clemens non Papa, Nicolas Gombert, Orlando di Lasso για λαούτο.

Balint Bakfark (1507-1576), D' amour ma Plains - 5 min.

Bakfark, Gagliarda - 1 min.

Bakfark, Fantasia - 4 min.

Bakfark Bálint - IX. lantfantázia - 4 min.

 
 
34. Clemens non Papa (1510-1555)

Ο  Clemens non Papa (1510-1555) ή Jacobus Clemens non Papa ήταν ένας Φλαμανδός συνθέτης της αναγέννησης. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τα πρώτα , αλλά και μετέπειτα ώριμα του χρόνια. Πιθανόν γεννήθηκε στο Middelburg ( Zeeland). Εμφανίστηκε σαν συνθέτης από μερικά κείμενα μουσικής που είδαν το φως στα τέλη του 1530 και εργάστηκε σε διάφορες αυλές από το 1545 έως το 1550. Λεπτομέρειες για το θάνατο του δεν υπάρχουν, πιθανόν να θάφτηκε στο Diksmuide ( κοντά στο Ypres σημερινό Βέλγιο).
Ο συνθέτης δεν ταξίδεψε ποτέ στην Ιταλία και έτσι δεν δέχτηκε καμιά επηροή από αυτη τη χώρα. Ήταν ο κύριος εκπρόσωπος της μουσικής γενιάς ανάμεσα στο Josquin, Palestrina και Orlando di Lasso. Συνέθεσε κυρίως θρησκευτική μουσική. Τα έργα του περιλαμβάνουν 15 λειτουργίες, 15 Magnificats, 233 μοτέτα, πάνω από 100 κοσμικά κομμάτια και 159 Souterliedekens ( Ολλανδικές ψαλμωδίες - cantus firmus) τα οποία ήταν και τα γνωστότερα πρωτεσταντικά θρησκευτικά έργα στην Ολλανδία της αναγέννησης.

Clemens non Papa, Ego flos campi - 6 min.

Clemens non Papa, Missa Pastores - 5 min.

Clemens non Papa "O Maria vernans rosa"  - 6 min.

Clemens Non Papa - Requiem  - 4 min.

Clemens non Papa: Vae tibi Babylon et Syria, motet for 4 voices  - 5 min.