Παρασκευή, 18 Οκτωβρίου 2013

9. Ξεχασμένοι συνθέτες κλασσικής μουσικής - Αναγεννησιακή περίοδος 6

42. Girolamo Frescobaldi (1583-1643)




Ο Girolamo Alessandro Frescobaldi ήταν ένας μουσικός από την Φερράρα, σπουδαίος συνθέτης για εκκλησιαστικό όργανο την περίοδο της αναγέννησης και του μπαρόκ. Ο συνθέτης χρημάτισε οργανίστας στην Βασιλική του Αγ. Πέτρου το 1608-1628 και το1634 μέχρι το θάνατο του. Η μουσική του επηρέασε συνθέτες όπως οι Johann Jakob Froberger, Johann Sebastian Bach, Henry Purcell.
Ο Frescbaldi γεννήθηκε στην Φερράρα της Ιταλίας. Αφού πήρε μαθήματα από σπουδαίους μουσικούς της εποχής του, εγκαταλείπει την πατρίδα του για την Ρώμη σε ηλικία 20 χρόνων. Καταλαμβάνει την θέση του οργανίστα στην Σάντα Μαρία στο Trastevere για μικρό χρονικό διάστημα και μετά προσφέρει τις υπηρεσίες του στον Αρχιεπίσκοπο Bentivoglio όπου τον συνοδεύει στα ταξίδια του στην Φλάδρα και την Antwerp. Το 1608 βρίσκεται στην Ρώμη ως οργανίστας στην Βασιλική του Αγ. Πέτρου. Το 1610 βρίσκεται στην υπηρεσία του Αρχιεπισκόπου Pietro Aldobrandini και παρέμεινε μέχρι το 1621. Στο διάστημα αυτό παντρέυτηκε και απόκτησε 5 παιδιά.
Παράλληλα ο συνθέτης δίδασκε σε μαθητές και προσέφερε τις υπηρεσίες του και σε άλλες εκκλησίες.Η περίοδος 1615-28 είναι η πιο παραγωγική για τον συνθέτη. Τα περισσότερα έργα της περιόδου αυτής είναι ενόργανα κομμάτια ( τοκάτες, ριτσερκάρε, καντσόνας κ.α.). Το 1628 μετακινήθηκε στην Φλωρεντία στην υπηρεσία των Μεδίκων. Έμεινε μέχρι το 1634 όπου στο διάστημα αυτό εκδόθηκαν 2 τόμοι με άριες. Το 1634 γύρισε στην Ρώμη στον Αγ. Πέτρο στις υπηρεσίες του καρδιναλίου Francesco Barberini. Εκεί πραγματοποίησε την έκδοση της μουσικής συλλογής Fiori musicalli. Ο Frescobaldi πέθανε το 1643.
Ο Frescobaldi ήταν ο πρώτος μεγάλος συνθέτης της παράδοσης της γαλλο-ιταλικής-κάτω χωρών που έστρεψε την δημιουργική του ενέργεια στην ενόργανη σύνθεση. Ο συνθέτης έδωσε τεράστιο συναισθηματικό βάθος στην ενόργανη σύνθεση. Κυριαρχούν συνθέσεις για κλειδοκύμβαλο ( Keyboard) . Πραγματοποίησε εκδόσεις σε 8 συλλογές του στην διάρκεια της ζωής του με πόλλες συμπληρώσεις και αναθεωρήσεις. Οι εκδόσεις μετά το 1627 περιλαμβάνους μουσικές δημιουργίες ενόργανης και φωνητικής μουσικής τόσο θρησκευτικής όσο και κοσμικής. Το 1635 ο συνθέτης εκδίδει το Fiori musicali με αποκλειστικά εκκλησιαστική μουσική. Δυό βιβλία αναφέρονται σε τοκάτες και παρτίτες. Περιέχονται έργα με ιδιαίτερες απαιτήσεις στην τεχνική εκτέλεση ( για βιρτουόζους), ακόμη και για σήμερα, στα οποία δίνονται οδηγίες από τον ίδιο τον συνθέτη. Τα έργα του άσκησαν μεγάλη επιρροή σε πολλούς μεταγενέστερους συνθέτες. Το τελευταίο έργο που συνέθεσε ο Frescobaldi είναι ένα εντυπωσιακό δημιουργικό έργο ( Cento partite sopra passacagli).

Fiori Musicali - Messa degli Apostoli - Girolamo Frescobaldi (1583 -
https://www.youtube.com/watch?v=Ybl4QW4kDYk


Girolamo Frescobaldi (1583 -- 1643) - 3 Canzonas  
https://www.youtube.com/watch?v=0h_g30WimHU

Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Toccata Ottava di durezze e ligature
https://www.youtube.com/watch?v=Fp356Pp12AI

Girolamo Frescobaldi (1583-1643): "Se l'aura spira"  
https://www.youtube.com/watch?v=qJncbhMlVDY

Girolamo Frescobaldi - Ahi, bella si, ma cruda mia nemica  
https://www.youtube.com/watch?v=dWphfdyiPBg&list=PL1359BD10A8EB5CB0

Fescobaldi Arie Musicale 2 Ai miei pianti  
https://www.youtube.com/watch?v=R28MSIY5PYo&list=PL1359BD10A8EB5CB0

Girolamo Frescobaldi - Canzona La Capriola
https://www.youtube.com/watch?v=f5ctMrhvgPQ&list=PL1359BD10A8EB5CB0

 
 

43. Alonso Lobo (1555-1617)

 Ο Alonso Lobo ήταν ένας ισπανός συνθέτης των τελευταίων χρόνων της αναγέννησης ισάξιος του Victoria. Γεννήθηκε στην Osuna και μπήκε στην παιδική χορωδία στο καθεδρικό ναό της Σεβίλλης. Το 1593 προσλήφθηκε αρχιμουσικός στον καθεδρικό ναό του Τολέδου. Έμεινε μέχρι το 1604 όπου επιστρέφει στη Σεβίλλη όπου πεθαίνει. Το έργο του περιλαμβάνει λειτουργίες, μοτέτα και 3 σχεδιάσματα ορατορίων, ψαλμούς, ύμνους και μεζερέρε. Κοσμική ή ενόργανη μουσική δεν έχει βρεθεί μέχρι σήμερα.

"Versa est in luctum". Alonso Lobo (1555-1617)  
https://www.youtube.com/watch?v=PQ45wm_2rmc

O QUAM SUAVIS EST, DOMINE - Alonso Lobo (ca. 1555 - 1617)  
https://www.youtube.com/watch?v=32gFv0HZvew

Alonso Lobo - Ave Maria  
https://www.youtube.com/watch?v=yxIMwkLsOPY



44. Thomas Morley (1557-1603)



 Ο Thomas Morley ήταν Άγγλος συνθέτης, οργανίστας και θεωρητικός, εκφραστής του ιταλικού μανδραγαλίου στην Αγγλία. Γεννήθηκε το 1557 και πέθανε μετά μακρά ασθένεια. Σπούδασε σύνθεση με τον William Byrd και όργανο με τον Sebastian Westcote. To 1588 έγινε οργανίστας στο ναό St. Giles στο Gripplegate και το 1591 στον St. Paul. Έγραψε κυρίως madrigals αλλά και θρησκευτική μουσική.

April is in My Mistress' Face -- T. Morley (1557-1603)  
https://www.youtube.com/watch?v=Xgw9XDIla8k

 Now is the month of maying - Thomas Morley (Coro de Cámara Nova
https://www.youtube.com/watch?v=JcLXaX6NkIs

La Caccia - Thomas Morley (1557-1603)  
https://www.youtube.com/watch?v=ec9FM0pdbns

Il Lamento by Thomas Morley - two bass viols
https://www.youtube.com/watch?v=wyy7iH2n9xo

Thomas Morley, Pavin, Queen Elizabeth I, Robert Dudley  
https://www.youtube.com/watch?v=aFmB0yL2nDE



 
45. Don Carlo Gesualdo (1560-1613)


Ο Carlo Gesualdo ήταν ένας ιταλός ευγενής, λαουτίστας, μουσικός και δολοφόνος. Ως μουσικός του τέλους της αναγέννησης, αναφέρεται για τα εντυπωσιακά εκφραστικά του μαδριγάλια και την θρησκευτική του μουσική που χρησιμοποιεί μια εκφραστική γλώσσα που δεν είχε ακουσθεί τουλάχιστον έως τα τέλη του 19 ου αιώνα.
Η οικογένεια του Gesualdo είχε αποκτήσει το πριγκηπάτο της Venosa το 1560. Η μητέρα του ήταν ανηψιά του Πάπα Πίου του 4 ου. Γεννήθηκε στην Venosa η οποία εκείνη την εποχή ήταν ένα τμήμα του βασιλείου της Νάπολης. Έδειξε ενδιαφέρον αποκλειστικά για την μουσική από μικρή ηλικία και ίσως την έμαθε από τον Pomponio Nenna.
Στα 1586 παντρεύτηκε την πρώτη του εξαδέλφη Donna Maria d'Avalos, κόρη του μαρκησίου της Πεσκάρα. Μετά δύο χρόνια η γυναίκα του ερωτεύτηκε τον Fabricio Carafa, δούκα της  Adria, που το κράτησε μυστικό από τον άνδρα της για 2 χρόνια. Τέλος ο Gesualdo τους έπιασε επ' αυτοφόρω και τους σκότωσε και τους δύο στο κρεβάτι τους. Επειδή ήταν ευγενής είχε μεν το ακαταδίωκτο από τις αρχές αλλά όχι από τους συγγενής της γυναίκας του ή του εραστή της που θα επεδίωκαν εκδίκηση. Έτσι κατέφυγε στο κάστρο του στην Venosa. Το φονικό πήρε μεγάλη δημοσιότητα και ποιητές του καιρού του, όπως ο Tasso έγραψαν σχετικά έργα.
Το 1594 ερωτεύτηκε την Leonora d'Este ανηψιά του δούκα Alfonso II, την οποία παντρεύτηκε το 1597 και παρέμεινε στην Φερράρα όπου βρισκόντανε η αυλή των Este. Στην πόλη της Φερράρας η μουσική δραστηριότητα ήταν πολύ έντονη και δημιουργική ιδιαίτερα στην σύνθεση των madrigals. Ο συνθέτης στην Φερράρα προέβει στην έκδοση του πρώτου βιβλίου του για μαδριγάλια, ενώ παράλληλα δούλευε με το κοντσέρτο delle donne για 3 γυναικείες φωνές το οποίο επηρέασε πολλούς μεταγενέστερους συνθέτες. Όταν επέστρεψε στο κάστρο του στην Gesualdo από την Φερράρα το 1595 δημιούργησε εκεί μια ομάδα από βιρτουόζους μουσικούς που έπαιζαν δικά του έργα για δική τους ευχαρίστηση. Η πιό ονομαστή μουσική του εκδόθηκε στην Νάπολη μεταξύ 1603 και 1611.
Η σχέση του με την γυναίκα του δεν πήγαινε καλά και η οικογένεια Este προχώρησε σε διαζύγιο.
Το 1600 πέθανε ο γιός του από την δεύτερη γυναίκα του και παρήγγηλε μια ζωγραφική σύνθεση στο ναό των καπουτσίνων στο Gesualdo. Στα τέλη της ζωής του υπέφερε από κατάθλιψη και υποβαλόνταν σε πολλές σωματικές δοκιμασίες. Ο Gesualdo πέθανε σε απομόνωση στο κάστρο του.
Θάφτηκε στο παρεκκλήσι του Jesu Nuovo στην Νάπολη.
Υπήρχαν ενδείξεις ότι ο συνθέτης βασανιζόντανε στην υπόλοιπη ζωή του από τύψεις που βέβαια εκφράστηκαν με την μουσική του. Η μουσική του που δημοσιεύτηκε περιλαμβάνει 3 κατηγορίες, την θρησκευτική φωνητική μουσική, την κοσμική φωνητική μουσική και την ενόργανη μουσική. Οι γνωστότερες του συνθέσεις είναι τα μαδριγάλια, το Tenebrae Responsoria είδος μαδριγαλιού, αλλά με κείμενο από τα Πάθη. Άφησε και πολλά χειρόγραφα.
  Ο Gasualdo είχε μικρή επίδραση στην εποχή του στα μουσικά δρώμενα παρ'όλο που ναπολιτάνοι μουσικοί μιμόντουσαν το ύφος των μαδριγαλίων του μέχρι και το 1620. Ξεχάστηκε μετά την αναγέννηση και μόνο τον 20ο αιώνα ξανανακαλύφθηκε . Η ζωή του έγινε πηγή έμπνευσης για αναρίθμητα έργα πρόζας, όπερας (Franz Hummel, IAlfred Schnittke) ως και μυθιστορήματος ( Ανατόλ Φράνς). Ο Igor Stravinsky τροποποίησε το μαδριγάλι του με τίτλο "Belta,poi che t'assenti" ως μέρος του έργου του Monumentum pro Gasualdo (1960). Ενώ ο σύγρονός μας συνθέτης Salvatore Sciarrino διασκεύασε αρκετά μαδριγάλια του για ενόργανη ορχήστρα. Το ίδιο έκαναν ο αυστραλιανός συνθέτης Brett Dean το 1997 ( το έργο του Carlo) καθώς και ο συνθέτης  Péter Eötvös
Carlo Gesualdo ' Gia piansi nel dolore' - Viol Consort  
 
 
Death for five voices (Carlo Gesualdo da Venosa) | Madrigali di Gesualdo
https://www.youtube.com/watch?v=4qU6dSnH9es&list=PL47B9E79BC3FFD252
 
 

Carlo Gesualdo - Moro, lasso, al mio duolo  


 

Gesualdo da Venosa, Io tacerò - Vocalia Consort
 
 
Carlo Gesualdo: "Aestimatus sum..." from Sabbato Sancto
 
Itene o miei sospiri - Gesualdo
 
Notre Dame Choir: Sicut ovis (Gesualdo)  
 
Gesualdo: Tenebrae
 
Gesualdo - Quinto libro di madigali - La Venexiana  
 
 
Carlo Gesualdo - Beltá, poi che t'assenti
 


 
46. Peter Philips (1560-1628)
 
 
Peter Philips ήταν ένας άγγλος εξόριστος συνθέτης , οργανίστας και ιερέας στην Φλάνδρα. Ήταν ονομαστός βιρτουόζος του καιρού του και μετέγραψε και διασκεύασε πολλά μοτέτα και μαδριγάλια των Lassus, Palestrina, Giulio Caccini για το οργανό του. Επίσης έγραψε και θρησκευτική μουσική. Γεννήθηκε πιθανόν στο Devonshire ή στο Λονδίνο. Από το 1572 ως το 1578 άρχισε την καριέρα του στην παιδική χορωδία του καθεδρικού ναού του Αγ. Παύλου στο Λονδίνο, με δάσκαλο τον Sebastian Westcott ο οποίος ήταν και συγγενής του και μετά τον θάνατο του (1582) τον κληρονόμησε. Τον ίδιο χρόνο εγκατέλειψε την Αγγλία, λόγω του καθολικισμού και αφού πέρασε από την Φλάνδρα εγκαταστάθηκε στην Ρώμη στην υπηρεσία του Alessadro Farnese όπου διορίστηκε οργανίστας στο αγγλικό  κολέγιο των ιουσητών. Το 1585 γνωρίστηκε με τον εξόριστο καθολικό Thomas τρίτο βαρώνο Paget, τον οποίο υπηρέτησε σαν μουσικό. Ταξίδεψε μαζί του αρκετά χρόνια και μετά το θάνατο του, το 1590, εγκαταστάθηκε στην Antwerp και το 1593 εγκαταστάθηκε στο Αμστερντάμ. Μετά από διάφορες ατυχίες που περιλάμβαναν και φυλακίσεις, το 1597 βρίσκεται στις Βρυξέλες ως οργανίστας στο παρεκκλησιο του αρχιδούκα της Αυστρίας Albert VII, κυβερνήτη των Κάτω χωρών. Μετά χειροτονείτε ιερέας στην αυλή του κυβερνήτη, όπου έρχεται σε επαφή με πολλούς μουσικούς του καιρού του ( Girolamo Frescobaldi, John Bull, Peeter Cornet ). Το 1628 πεθαινει στις Βρυξέλες όπου και ενταφιάζεται. Ο Philips ήταν ένας πολύ παραγωγικός συνθέτης με αναρίθμητα μοτέτα και πλήθος ενόργανης μουσικής ( pavans, galliards, fantasias, Pavana Pagget ).
 
Peter Philips (1560-1628) Sancti Mei  
https://www.youtube.com/watch?v=oqXAET3Y0CQ


Peter Philips (±1560-1628) O Maria Mater  
https://www.youtube.com/watch?v=2RB4qYHublM

Peter Philips (1560-1628): Gaudeamus omnes in Domino (double
https://www.youtube.com/watch?v=9U201Nvw2Bc

Gustav Leonhardt plays Peter Philips "Passamezzo Pavana & Galiarda
https://www.youtube.com/watch?v=jPrSI2uDBTE

Peter Philips: Ave Gratia Plena, Motet For 5 Voices  
https://www.youtube.com/watch?v=1uyuzkB_yTU

 
 Fitzwilliam, Hogwood, Galliarda Passamezzo  
https://www.youtube.com/watch?v=pXuMTeXS8jM

Peter Philips (1561-1628): Alma redemptoris mater
https://www.youtube.com/watch?v=YFKi6jmkpeU

 
 
 
 
 
 
 
47. John Bull (1562-1628)



 Ο John Bull ήταν ένας Αγγλος μουσικός, συνθέτης και τσεμπαλίστας. Πιθανόν να γεννήθηκε στο Σώμερσετ. Το 1582 βρίσκεται ως οργανίστας στο καθεδρικό ναό του Herefold. Μετά από σπουδές στην Οξφόρδη και το τίτλο του διδάκτορα στην μουσική,  με σύσταση της βασίλισας Ελισάβετ διδάσκει μουσική στο Κολλέγιο Gresham. Μετά από διάφορες δυσκολίες, φεύγει για την Φλάνδρα, αφήνοντας την Αγγλία για θρησκευτικούς λόγους, όπου διορίζεται τσεμπαλίστας στο καθεδρικό ναό της  Antwerp από το 1615 μέχρι το θάνατο του. Πέθανε στην Antwerp το 1628 όπου και ενταφιάστηκε σε κοιμητήριο δίπλα στον καθεδρικό ναό. Ο συνθέτης ήταν ο πιο ονομαστός μουσικός του 17ου αιώνα για πληκτροφόρο όργανο ( keyboard music - τσέμπαλο) με εξαίρεση πιθανόν των Sweelinck στην Ολλανδία, Frescobaldi  στην Ιταλία και William Byrd στην Αγγλία. Εκτός από τις συνθέσεις του για τσέμπαλο, έγραψε στοίχους για ανθέμια, κανόνες και άλλα έργα. Το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής του χάθηκε όταν εγκατέλειψε την Αγγλία.  Μερίκα έργα του με παράξενους τίτλους όπως,  "A Battle and No Battle," "Bonny Peg of Ramsey," "The King's Hunt," and "Bull's Good-Night."έχουν συμπεριληφθεί σε εκδόσεις έργων του και υπάρχει και το God Save the King που   συνδέεται με τον αγγλικό εθνικό ύμνο.

John Bull (c. 1562 - 1628) - Fantasy for keyboard
https://www.youtube.com/watch?v=M0aNdAeUl7k

John Bull (c. 1562 - 1628) - Melancoly galliard
https://www.youtube.com/watch?v=6sBKHWaP1BM

 
John Bull (c. 1562 - 1628) - Salvatore mundi for keyboard
https://www.youtube.com/watch?v=Q6bvhAAYMts


A Battle and No Battle by John Bull, played by Margaret Fabrizio, harpsichord
https://www.youtube.com/watch?v=PyVLZeJdQYs

In Nomine (in 11/4) by John Bull
https://www.youtube.com/watch?v=Kjcn88s_2mU

John Bull Pavana from the Fitzwilliam Virginal Book
https://www.youtube.com/watch?v=nEp0pr_WlxU

Star Anthem - John Bull  
https://www.youtube.com/watch?v=yq8ADxnq5as&list=PL5QArmMxa_IHeT-EHKbrFEFTZXlyxd8tl

THE KING'S HUNT by J. Bull, G. Farnaby, T. Tomkins - Silvano G. Bernasconi, Virginal  
https://www.youtube.com/watch?v=w24Z_y4lizE&list=PL5QArmMxa_IHeT-EHKbrFEFTZXlyxd8tl


 


48. Eustache du Caurroy (1549-1609)


Ο Eustache du Caurroy ήταν Γάλλος συνθέτης του τέλους της αναγέννησης. Ήταν κυρίως συνθέτης κοσμικής και θρησκευτικής μουσικής.
Γεννήθηκε στη Gerberoy και εισήλθε ως μουσικός  στην βασιλική αυλή το 1569. Έγινε αναπληρωτής μαέστρος στο βασιλικό παρεκκλήσιο όπου παρέμεινε μέχρι το 1595. Ο συνθέτης συσώρευσε δόξα και πλούτη στα πρώτα 20 χρόνια του 17ου αιώνα. Στα τελευταία χρόνια του χρημάτησε εκκλησιαστικός μουσικός σε πολλές εκκλησιες, όπως στην Ορλεάνη, Ντιζόν, Passy και Bourg.
Ο συνθέτης έγραψε μουσική στο στύλ του musique mesuree ( τοποθέτηση γαλλίκων στοίχων σε μικρές και μεγάλες συλλαβές σε αντίστοιχους μουσικούς φθόγγους - τεχνική των Jean-Antoine de Baif και Claude Le Jeune) ).
Επίσης ασχολήθηκε και μετην αντιστικτική τεχνική που διακρίνεται κυρίως στην θρησκευτική του μουσική (μοτέτα για 3-7 φωνές). Μια λειτουργία Requiem ( Missa pro defunctis ) που πρωτοπαίχτηκε στην κηδεία του Ερρίκου του 4ου της Γαλλίας και συνέχισε για πολλούς αιώνες να παίζεται στις κηδείες των βασιλιάδων. Είναι μια πολύ εκτεταμένη σύνθεση που περιλαμβάνει το Libera me που θυμίζει το περίφημο Dies irae.
Ο συνθέτης έγραψε επίσης ενόργανη μουσική για 3 εως 6 όργανα που επηρέασαν πολύ τους μεταγενέστερους συνθέτες του οργάνου.

Eustache du Caurroy 29e Fantaisie par Aude Heurtematte à l'orgue
https://www.youtube.com/watch?v=fukpMH8Cx_g

Ensemble Doulce Mémoire, Denis Raisin-Dadre, Eustache Du Caurroy
https://www.youtube.com/watch?v=6bwLn9vSbZM

Choir of New College, Oxford - Si ambulem.wmv  
https://www.youtube.com/watch?v=64rjXL4ELs4

Du Caurroy Eustache Te Deum  
https://www.youtube.com/watch?v=T98MLb9JQh4

François-Eustache du CAURROY-FANTAISIES(H. XX).wmv  
https://www.youtube.com/watch?v=VZ0tKNP_mkE

Chardavoine - Une jeune fillette; Eustache du Caurroy - Fantasia XXIX
https://www.youtube.com/watch?v=I23YLbfFkKA

Requiem des rois de France  
https://www.youtube.com/watch?v=Y3sd6SjEM3M


49. Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)





Ο Jan Pieterszoon Sweelinck ήταν ένας Ολλανδός συνθέτης, οργανίστας και παιδαγωγός του τέλους της αναγέννησης και των αρχών του αιώνα του Μπαρόκ.
Ο Sweelinck γεννήθηκε στο Deventer των Κάτω χωρών. Ήταν ο μεγαλύτερος γιός του Peter οργανίστα από τον οποίο πήρε και τα πρώτα μουσικά του μαθήματα. Όμως ο πατέρας του πέθανε το 1573 και οι μουσικές του σπουδές συνέχισαν με διάφορους μουσικούς της εποχής του. Την καρριέρα του άρχισε με πρόσληψη ως οργανίστα στο ναό Oude Kerk του Άμστρερταμ που παρέμεινε για 44 χρόνια μέχρι το τέλος της ζωής του. Πέθανε από άγνωστη αιτία το 1621 και ενταφιάστηκε στο Oude Kerk. Το περισσότερο χρόνο της ζωής του το πέρασε στο Άμστερταμ, ενώ επισκέπτονταν άλλες πόλεις μόνο για επαγγελματικές δραστηριότητες σχετικά με την λειτουργία, συντήρηση, αποκατάσταση, συμβουλευτικές οδηγίες για το όργανο ( τσέμπαλο ή κλαβεσέν - είδος πιάνου). Τα κύρια καθηκοντά του στο Αμστερντάμ ήταν εκείνα του οργανίστα. Το διδακτικό και εκπαιδευτικό του έργο στο όργανο εκτιμάται ιδιαίτερα την εποχή του και πολλοί εκτελεστές του τσέμπαλου είναι μαθητές του. Ανάδειξε πολλές συνθέσεις για τσέμπαλο, αλλά ήταν εξ'ίσου έμπειρος μουσικός στην σύνθεση φωνητικής μουσικής με πάνω από 250 έργα ( τραγούδια, μαδριγάλια, μοτέτα και ψαλμοί).
Στη διάρκεια της ζωής του ασχολήθηκε με μουσικές λειτουργίες τριών διαφορετικών εκκλησιών, την ρωμαιοκαθολική, την καλβινική και την λουθηρανική οι οποίες αντανακλούνται στα έργα του.

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621): Variations on "Onder een linde
https://www.youtube.com/watch?v=qQ7Asn7uexA


Alpenrod: Venite exultemus Domino, by Jan Pieterszoon Sweelinck
https://www.youtube.com/watch?v=mvI1oAD1dSY

Toccata in d - Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
https://www.youtube.com/watch?v=loQ71271dqk


Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Pavana Lachrimae
https://www.youtube.com/watch?v=skTdrk3X3bc

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) - Da pacem, Domine  
https://www.youtube.com/watch?v=A2XLnQEM-44

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562 - 1621): Angelus ad pastores ait
https://www.youtube.com/watch?v=h589i9Oz_zE

Jan Pieters Sweelinck (1562-1621) Fantagia g2  
https://www.youtube.com/watch?v=zsTEKsCegMw



50. John Dowland (1563-1626)




Ο John Dowland ήταν ένας Άγγλος συνθέτης, τραγουδιστής και λαουτίστας  της αναγέννησης. Σήμερα είναι γνωστός κυρίως για τα μελαγχολικά του τραγούδια "Come heavy sleep", "Come again", "Flow my tears", "I saw my Lady weepe" και "In darkness let me dwell". Αλλά και η ενόργανη μουσική του έχει σήμερα ξανανακαλυφθεί και έχει χρησιμοποιηθεί σε πλήθος διασκευών και ενορχηστρώσεων. Λίγα είναι γνωστά για την παιδική του ηλικία με πιθανότητα να γεννήθηκε στο Λονδίνο. Το 1580 ο συνθέτης μετέβει στο Παρίσι, όπου ασπάσθηκε τον ρωμαιοκαθολικισμό. Το 1584 ξανά γύρισε στην Αγγλία όπου πραγματοποίησε μουσικές σπουδες στην Οξφόρδη. Το 1594 προσπάθησε να προσληφθεί στην προτεσταντική αυλή της Elizabeth I, αλλά δεν έγινε δεκτός. Υπηρέτησε τότε από το 1598 εως το 1606 στην αυλή του Δανού βασιλιά Χριστιανού του 4ου. Επιστρέφει στην Αγγλία το 1612 και εξασφαλίζει μια θέση λαουτίστα στην αυλή του James I. Πέθανε το 1626. Εκείνα που επηρέασαν στην εποχή του , η μουσική του συνθέτη, ήταν τα δημοφιλή λαϊκά του τραγούδια και η χορευτική μουσική του. .Αργότερα συνέθεσε την γνωστότερη ενόργανη μουσική του Lacrimae ή Seaven Teares, Figured in Seaven Passionate Pavans. Η μουσική του αναδίδει μια μελαγχολία χαρακτηριστικό της εποχής του.


John Dowland (1563 - 1626) - "Woeful heart"  
https://www.youtube.com/watch?v=4GxsceoakyE

Fantasia VII, John Dowland (1563-1626) (Julian Bream)  
https://www.youtube.com/watch?v=h66DJG6hc3c

John Dowland (1563 - 1626) - "It was a time"
https://www.youtube.com/watch?v=RTLrtdaRBxM

CEMC - John Dowland (1563-1626) - His golden locks
https://www.youtube.com/watch?v=h80-xrSZTRA

John Dowland - Flow not so fast, ye fountains - Emma Kirkby  
https://www.youtube.com/watch?v=Mro4clT_wns

John Dowland - Tell me,true love
https://www.youtube.com/watch?v=lvFAWXrEE_o



51. Frei Manuel (1566-1650)

Ο Manuel Cardoso ήταν ένας πορτογάλλος συνθέτης και οργανίστας. Μαζί με τους Duarte Lobo και John IV of Portugal αντιπροσωπεύουν το χρυσό αιώνα της πολυφωνίας στην Πορτογαλλία.
Ο συνθέτης γεννήθηκε στην Fronteira το 1566. Σόύδασε μουσική στο χορωδιακό σχολείο του καθεδρικού ναού της Evora. Το 1588 ασπάσθηκε το καρμελιτικό σχήμα και συνδέθηκε με το δούκα του Barcelos, τον μετέπειτα βασιλιά John IV. Τα περισσότερα χρόνια της ζωής του τα πέρασε ως οργανίστας στο μοναστήρι των καρμηλιτισών do Carmo στην Λισσαβώνα.
 Ο Cardoso ακολούθησε την πολυφωνική τεχνική του Παλεστρίνα. Διασώθηκαν στις μέρες μας 3 βιβλία με λειτουργίες, πολλές από τις οποίες βασίζονται πάνω σε μοτέτα που έγραψε ο ίδιος ο βασιλιάς John IV, ενώ άλλα βασίζονται πάνω σε μοτέτα του Παλεστρίνα. Μεγάλο μέρος του έργου του καταστράφηκε από τον μεγάλο σεισμό και την φωτιά του 1755 στη Λισαβώνα.


Manuel Cardoso (1566 -1650) - "Magnificat" - The Tallis Scholars dir
https://www.youtube.com/watch?v=FMeNh-Z0DAM


Manuel Cardoso | Libera me  
https://www.youtube.com/watch?v=bJ3x_GtXvjA

Manuel Cardoso | Asperges me  
https://www.youtube.com/watch?v=kkuuJ78yLbo

Manuel Cardoso: Lamentatio  
https://www.youtube.com/watch?v=lXhA9tVYE_Y&list=TLKsKNB2AAIq9N1GEJx559-f_yG7MXJGjS

 Cardoso Manuel Missa Regina caeli Credo  
https://www.youtube.com/watch?v=ZKBnsKVdzf0&list=TLKsKNB2AAIq9N1GEJx559-f_yG7MXJGjS



52. Michael Praetorius (1571-1621)


Ο Michael Praetorius ήταν ένας γερμανός συνθέτης, οργανίστας και θεωρητικός της μουσικής. Ήταν ένας από τους παραγωγικότερους συνθέτες του καιρού του και διακρίνεται για την σημαντική συμβολή του στην ανάπτυξη μουσικής φόρμας πάνω στους προτεσταντικούς ύμνους που αντανακλούν μια προσπάθεια να συκλίνουν προτεστάντες και καθολικοί.
Ο Michael Schultze νεώτερος γιός ενός λουθηρινού ιερέα, γεννήθηκε στο Creuzburg, σημερινή Θουριγγία. Μετά τις γυμνασιακές του σπουδές παρακολούθησε μαθήματα θεολογίας και φιλισοφίας στο Πανεπιστήμιο της Φρανκφούρτης.
Μετά την αποφοιτησή του το 1587 υπηρέτησε ως οργανίστας στην εκκλησία Mariekirche στην Φρανκφούρτη. Από το 1592 βρίσκεται στην υπηρεσία του δούκα Henry Julius του Brunswick-Luneburg, πρώτα στην ορχήστρα, μετά οργανίστας και τέλος διευθυντής χορωδίας.
Καθιέρωσε πρώτος στη Γερμανία το νέο ύφος της ιταλικής μουσικής πρακτικής. Μετά ακολούθησε με το έργο του Musae Sioniae και την συλλόγη ύμνων ( λειτουργίες, ύμνους και μαγκνίφικατ) το γερμανικό προτεσταντικό χορωδιακό ύφος.
Από το 1613 υπηρέτησε σε αυλές στην Δρέσδη και η μουσική του περιελάμβανε τώρα πολυφωνικά έργα της Βενετικής σχολής ( chorale concerto). Μέχρι το θάνατο του παρέμεινε στην Δρέσδη όπου ένα διάστημα εργάστηκε μαζί με τον Heinrich Schutz.
Ήταν ένας παραγωγικός συνθέτης, οι συνθέσεις του δείχνουν επιρροή από ιταλούς συνθέτες καθώς και από τον νεωτερό του Schutz. Τα έργα του Musae Sioniae ( συλλογή από 1200 χορικά και τραγούδια) , έργα για την λουθηρανική εκκλησία και το Terpsichore (300 ενόργανοι χοροί, μεταξύ τους περιλαμβάνεται και το γνωστό La Bouree). Το αρμονικό έργο Es ist ein Ros entsprungen γράφτηκε το 1609. Ο συνθέτης είχε θεωρηθεί ο μεγαλύτερος θεωρητικός της εποχής του. Έγραψε πολλά θεωρητικά έργα μουσικής με κυρίαρχο όμως το τρίτομο ανοκλήρωτο έργο του Syntagma Musicum (1614-1620). Ο πρώτος τόμος με τίτλο Musicae Artiw Analecta γραμμένος στα λατινικά αφορά την μουσική των αρχαίων και της εκκλησίας.
Ο δεύτερος ( De Organographia) αφορά τα μουσικά όργανα της εποχής και κυρίως το όργανο.Ο τρίτος ( Termini Musicali) γραμμένος όπως και ο δεύτερος στην γερμανική αφορά τα είδη των συνθέσεων και την τεχνική σύνθεσης για επαγγελματίες μουσικούς.

Michael Praetorius (1571-1621) - Terpsichore Musarum  
https://www.youtube.com/watch?v=VcpPXl-43qU


Michael Praetorius (1571-1621) - La Canarie - Consorts
https://www.youtube.com/watch?v=iYbpLwh0kYw

 Michael Praetorius (1571-1621) - Ballet de le Reine (253) à 4 - Terpsichore
https://www.youtube.com/watch?v=e3V1ixwIYoE


MICHAEL PRAETORIUS (1571 - 1621 ) - Magnificat Per Omnes Versus
https://www.youtube.com/watch?v=FbxzVICpEKA


Michael Praetorius (1571-1621) Ballet des Baccanales
https://www.youtube.com/watch?v=RwL7hklil4I

Michael Praetorius: Es ist ein Ros entsprungen  
https://www.youtube.com/watch?v=eyoDNRfwl3s

Michael Praetorius - Ballet, Ballet des Amazones, Reprinse  
https://www.youtube.com/watch?v=OPNwchLk-Kg

Michael Praetorius - Ballet - La bourrée
https://www.youtube.com/watch?v=m4p_yVY-2SQ


 

 

Σάββατο, 21 Σεπτεμβρίου 2013

8. Ξεχασμένοι συνθέτες κλασσικής μουσικής - Αναγεννησιακή περίοδος 5 ( 1400-1600)

35. Antonio de Cabezon (1510-1566)


Ο Antonio de Cabezón (30 March 1510 – 26 March 1566) ήταν ένας Ισπανός συνθέτης της αναγέννησης και οργανίστας. Τυφλός από τα παιδικά του χρόνια, γρήγορά εξελίχθηκε σε σπουδαίο ερμηνευτή και τελικά προσελήφθηκε από την βασιλική αυλή. Θεωρείτο από τους πιο σπουδαίους συνθέτες του καιρού του.
Ο συνθέτης γεννήθηκε στο  Castrillo Matajudíos ,μια πόλη κοντά στο Burgos , στα βόρεια της Ισπανίας.Δεν υπάρχουν πληροφορίες για τα πρώτα αυτά χρόνια της ζωής του, ίσως πήρε τις πρώτες γνώσεις του στο καθεδρικό της Palencia Cathedral . Το καιρό εκείνο η χώρα έμπαινε σιγά-σιγά στον "Χρυσό Αιώνα" . Το 1516 ο Κάρολος ο 5ος ονομάζεται Βασιλιάς της Καστίλλης και της Αραγκόν. Το 1519 κληρονομεί εκτάσεις των Αμψβούργων στην Αυστρία και αργότερα γίνεται αυτοκράτοραςτης Αγίας Ρωμαικής Αυτοκρατορίας, ένας από τους ισχυρότερους μονάρχες στο κόσμο. Το 1525 παντρεύεται την Ισαβέλλα της Πορτογαλίας, η οποία το 1526 παίρνει τον Antonio de Cabezón στην υπηρεσία της. Είναι υπεύθυνος για την λειτουργία του οργάνου και αργότερα αναλαμβάνει την θέση του οργανίστα στο παρεκκλήσι της Ισαβέλλας όπου έμεινε μέχρι το θάνατο του. Εκεί συνάντησε σπουδαίους μουσικούς και δασκάλους όπως οι vihuelist Luis de Narváez, Tomás de Santa María. Το 1543 ο συνθέτης γίνεται οργανίστας της αυλής. Με το πρίγκηπα Φελίπε, γιό της Ισαβέλλας, τον συνοδεύει σε ταξίδια σε χώρες της Ιταλίας, Ολλανδίας, Γερμανίας και Αγγλίας. Για την προσωπική του ζωή τίποτα δεν είναι γνωστό. Παντρεύτηκε μια
Luisa Nuñez de Mocos και απόκτησε 5 παιδιά.
Μερικά από τα έργα του δημοσιεύτηκαν κατά την διάρκεια της ζωής του, αλλά τα περισσότερα δημοσιεύτηκαν μετά το θάνατο του από τον γιό του Χερνάντο. Περιλαμβάνονται περί τα 275 έργα για όργανο, ενώ έγραψε ενόργανη και φωνητική μουσική, ενώ μια λειτουργία του, όπως και άλλα έργα του,  δεν έφθασε στις μέρες μας. Ενώ οι Γάλλοι και Ιταλοί οργανίστες του καιρού του συνέθεταν λειτουργίες για όργανο (organ masses) , στην Ισπανία η πρακτική αυτή περιορίζεται στις παραλλαγές στο "Κύριε " ( versos on the Kyrie ) και χρησιμοποιείται στις καθημερινές προσευχές.
Έχουν διασωθεί 29 tiento, μια πολυφωνική μορφή ενόργανης μουσικής.

http://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_de_Cabez%C3%B3n


Antonio de Cabezon Works on Clavichord,Rene Clemencic
https://www.youtube.com/watch?v=5X_POfWnW9k

Antonio de Cabezón - Quatro favordones
Obras de Musica para Tecla, Arpa y Vihuela
Recopiladas y puestas en cifra por Hernando de Cabeçon (Madrid, 1578)


I.- Quatro favordones del primer tono
II.- Quatro favordones del segundo tono
III.- Quatro favordones del tercer tono
IV.- Quatro favordones del quarto tono
https://www.youtube.com/watch?v=vraK4dfVK1s

Antonio de Cabezon El canto llano del caballero 
https://www.youtube.com/watch?v=hfXkN3j1_hQ

ANTONIO DE CABEZÓN.- Órgano de Banyalbufar ( Mallorca )
Himno ave Mari Estela- Glosado sobre el canto llano.
Kirie 1º tono.- Duo con tapadillo.- Himno cuen lasnis.
Fabordón 2º tono.- Glosa Anditinisus Pin.
https://www.youtube.com/watch?v=O-xOWtXHdgo

Antonio de Cabezón "Tiento 4, 5 y 8" 
1.- Tiento del cuarto tono (extracto)
2.- Tiento del quinto tono (extracto)
3.- Tiento del octavo tono
https://www.youtube.com/watch?v=E_STPP6YfsA


 

36. John Sheppard (1515-1559)


.
Ο John Sheppard (also Shepherd, c. 1515 – December [perhaps around the 20th] 1558)  ήταν ένας Άγγλος τραγουδιστής και συνθέτης. Το 1554 προσπαθεί να αποκτήσει, ανεπιτυχώς,  πτυχίο μουσικής από το πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, δηλώνοντας πως σπούδασε μουσική 20 χρόνια και έχει σνθέσει πολλά τραγούδια. Έτσι πιθανόν να γεννήθηκε την δεύτερη δεκαετία του 16ου αιώνα. Ήταν δάσκαλος και συνθέτης σε εκκλησίες (  Magdalen College, Oxford, Gentleman of the Chapel Royal ). Πέθανε το 1558. Ο Sheppard ήταν ένας από τους πιο εκλεπτυσμένους συνθέτες εκκλησιαστικής μουσικής την περίοδο Tudor, και συγκρίνεται στη γενιά του μόνο με τον Thomas Tallis. Από τις 5 λειτουργίες του που διασώθηκαν, η  Missa Cantate ακολουθεί την παράδοση του John Taverner. Ο Sheppard έγραψε ένας μεγάλο μέρος πολυφωνικών έργων (polyphony) για το Sarum Office ( κανόνες χριστιανικής λατρείας στην αγγλικανική εκκλησία). Η μουσική του Sheppard βοήθησε στη κάλυψη του κενού που υπήρχε σε λειτουργικά κείμενα μουσικής για τους νέους προτεστάντες, κατά την διάρκεια της βασιλείας του Εδουάρδου του 6ου. Την σύντομη ζωή του, ο συνθέτης την έζησε κόντα σε 3 μονάρχες. Τον προτεστάντη Εδουάρδο τον 6ο, την φανατική καθολική βασίλισα Μαίρη την 1η και την προτεστάντισα βασίλισα Ελισάβετ την 1η. Τα έργα του συνθέτη ( settings for the Lord's Prayer, Magnificat and Nunc Dimittis ) δημιουργήθηκαν κατά την διάρκεια της βασιλίας της Ελισάβετ της 1ης.

http://en.wikipedia.org/wiki/John_Sheppard_(composer)


The Lord's prayer - John Sheppard (1515 - 1559) 
https://www.youtube.com/watch?v=HMPXKqymD30

Impetum fecerunt unanimes - John Sheppard (1515 - 1559) Catholic music from
https://www.youtube.com/watch?v=8pefvo02jpE

Christ rising again - John Sheppard (1515 - 1558) 
https://www.youtube.com/watch?v=tPfsHEgs_9E

Magnificat - Sheppard (1515 - 1559) 
https://www.youtube.com/watch?v=63cVL2_bLrA



 
 
37. William Mundy (1529-1591)


Ο William Mundy  ήταν ένας άγγλος συνθέτης εκκλησιαστικής μουσικής . Ήταν πατέρας του  οργανίστα και συνθέτη. Λίγα είναι γνωστά για την ζωή του, εκτός από το ότι υπηρετούσε το 1562-1563 στο βασιλικό παρεκκλήσιο (  Chapel Royal) και αντικαταστάθηκε το 1591 πιθανόν με το θάνατο του.
http://en.wikipedia.org/wiki/William_Mundy_(composer)


William Mundy - Vox Patris caelestis (Westminster Abbey Choir) 
 https://www.youtube.com/watch?v=Lo-50qKDk3s

William Mundy (c1529-1591) Kyrie 'Orbis factor' and O Lord, the maker of all things
https://www.youtube.com/watch?v=ww8321JABuM

 William Mundy - Fantasia 
https://www.youtube.com/watch?v=DgYZd9HJcZk

William Mundy - Vox Patris Caelestis



 

38. Cipriano de Rore (1516-1565)

]
Ο   Cipriano de Rore ήταν ένας γαλλοφλαμανδός συνθέτης της αναγέννησης που έδρασε στην Ιταλία. Δεν ήταν μόνο ο κύριος εκπρόσωπος της μετά τον  Josquin des Prez ,αλλά ήταν ο κύριος εκπρόσωπος του μαντριγγαλιού ( madrigals) στα μέσα του 16ου αιώνα. Επηρέασε σημαντικά την ανάπτυξη της ενόργανης μουσικής.
Λίγα είναι γνωστά για τα πρώτα χρόνια της ζωής του. Όπως επίσης για το που απόκτησε τις μουσικές του γνώσεις. Πιθανόν να το οφείλει στην Μαργαρίτα, θετή κόρη του αυτοκράτορα Καρόλου του 5ου.  
Το 1542 εμφανίζεται στην Brescia που μένει μέχρι το 1545. Εκεί γίνεται γνωστός για πρώτη φορά σαν συνθέτης μαντριγγαλίων. Το 1546 πήγε στη Φερράρα ως μαέστρος χορωδίας (maestro di capella). Στην υπηρεσία του δούκα Ercole II d' Este συνθέτει λειτουργίες, μοτέτα, τραγούδια και φυσικά και μαντριγγάλια. Το 1558 γυρίζει για λίγο στην πατρίδα του για να φροντίσει τους άρρωστους γονείς του. Μετά επιστρέφει πάλι στη Φερράρα.
Το 1559 αφήνει τη θέση του και προτιμάει το Francesco dalla Violla γόνο παλιάς οικογένειας της Φερράρας. Το 1560 φθάνει στην Πάρμα οπού απογοητευμένος φεύγει το 1563 και φθάνει στην Βενετία σαν μαέστρος της χορωδίας στον Αγ. Μάρκο. Όμως μένει εκεί μόλις ένα χρόνο και το 1564 γυρνάει στη Πάρμα όπου πεθαίνει το επόμενο χρόνο σε ηλικία 49 ετών.Υπαρχει κενοτάφειο του στο καθεδρικό ναό της Πάρμα.
Το βιβλίο του που κυκλοφόρησε το 1542 θεωρήθηκε ένα σημαντικό γεγονός στην εποχή του. Καθιέρωσε τις 5 φωνές και υιοθέτησε πολυφωνική μορφή στα μοτέτα του που στη συνέχεια εισχώρησε και στα μαντριγγάλια του. Ο Einstein τον θεωρεί να συνδέεται μουσικά με τον Claudio Monteverdi. Οι λειτουργίες του ομως πάνε πίσω και θυμίζουν τα έργα του Josquin des Prez.
Ο  Rore έγραψε 107 μαντριγγάλια, 16 κοσμικές συνθέσεις, 7 τραγούδια (chansons), 53 μοτέτα, ένα ορατόριο για τον Αγ. Ιωάννη, 5 δοκίμια για λειτουργίες και μερικά  δοξαστικά ( Magnificats).
Η φήμη του οφείλεται στα μαντριγγάλια του. Περιλαμβάνουν 4 ή 5 φωνές, ενώ υπάρχει από ένα με 6 και 8 φωνές. Προτιμούσε κείμενα του Πετράρχη και τραγωδίες που παρουσιαζόνταν στην Φερράρα. Στα έργα του αυτά έκανε επίσης και ασκήσεις πολυφωνικής μουσικής. Συνέθεσε επίσης μαντριγγάλια στην λατινική γνωστά σαν madrigale spirituale με θρησκευτικό περιεχόμενο.


Cipriano de Rore (1515/1516-1565)/ Giovanni Bassano (1560/1561
https://www.youtube.com/watch?v=GD9kzM2XhO0

Cipriano de Rore. Missa Praeter rerum seriem. Agnus Dei - Parmigianino
https://www.youtube.com/watch?v=tABqWcHsj40

calami sonum ferentes
https://www.youtube.com/watch?v=1m3J_vI8EQo

Cipriano De Rore - Mon petit coeur
https://www.youtube.com/watch?v=7KFnsqes9Dg&list=PL50466A16F1B5489C

Cipriano de Rore - Mia benigna fortuna
https://www.youtube.com/watch?v=gElZQ7Po_9Y&list=PL50466A16F1B5489C

"Da le belle contra d'oriente" - Cipriano de Rore
https://www.youtube.com/watch?v=PgoT6Klkf0o&list=PL50466A16F1B5489C





 

39. Claude de Jeune (1530-1600)

Ο Claude de Jeune ήταν ένας γαλλοφλαμανδός συνθέτης της ύστερης αναγέννησης. Είναι ο κυριώτερος εκπρόσωπος της κίνησης musique mesuree και σημαντικός συνθέτης του παρισινού τραγουδιού (chanson) . Ήταν γνωστός σε όλη την Ευρώπη στην εποχή του.
Γενήθηκε στη πόλη Valenciennes, όπου έλαβε και τις πρώτες μουσικές του γνώσεις. Σαν μουσικός εμφανίστηκε το 1552 με 4 τραγούδια. Το 1564 πηγαίνει στο Παρίσι όπου συνάντησε τον  Orlande de Lassus. Το 1570 ξεκίνησε την συνεργασία του μετο ίδρυμα "Ακαδημία της μουσικής και της ποίησης" όπου επι κεφαλής ήταν ο Antoine de Baif  με τον οποίο συνεργάστηκε στην σύνθεση πολλών έργων κοσμικής και θρησκευτικής μουσικής. Σαν προτεστάντης το 1572 την νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου κινδυνεψε και χάρι στους φίλους του καθολικούς, έφυγε από το Παρ΄σι για να γλυτώσει το θάνατο. Περί το τέλος του 1590 ξαναγύρισε στο Παρίσι και αναφέρεται στους μουσικούς της βασιλικής αυλής του Ερρίκου του 4ου. Πέθανε στο Παρίσι και θάφτηκε στο προτεσταντικό νεκροταφείο της La Trinite.
Ήταν ο πιο γνωστός συνθέτης κοσμικής μουσικής στην Γαλλία του τέλους του 16ου αιώνα και το προτιμώμενο είδος μουσικής του ήταν το chanson. Η μουσική ακολουθούσε το στοίχο και προσαρμοζόνταν στην τονική ιδιομορφία της γαλλικής γλώσσας ( musique mesuree). Τα τραγούδια του ήταν a capella για 3 εως 7 φωνές. Η πιο ονομαστή θρησκευτική του σύνθεση είναι το Dodecacorde. Από την θρησκευτική του μουσική διασώθηκαν 347 ψαλμοί, 38 θρησκευτικά τραγούδια, 11 μοτέτα και μιά λειτουργία. Η κοσμική μουσική του περιλαμβάνει 146 airs, 66 τραγούδια και 43 μαντριγγάλια.

Claude Le Jeune (1530-1600) L'autre joun jou m'en anabi de Tholoze
https://www.youtube.com/watch?v=VlwcGOSOzOc

Claude Le Jeune (1530-1600) La Guerre
https://www.youtube.com/watch?v=IYkkWggvbuE

Fière cruelle en amour. Claude le Jeune. studio PRO MUSICA ANTIQUA
https://www.youtube.com/watch?v=pw2Qq77QRgc


Claude Le Jeune: Ce N'est Que Fiel, Ce N'est Qu'amer
https://www.youtube.com/watch?v=FHgXSEzET-k

MOTETS LATINS - Benedicite (Claude LEJEUNE)  
https://www.youtube.com/watch?v=GupzdDmryWE


 


40. Hernando de Cabezon (1541-1602)



Ο Hernando de Cabezon ήταν ένας ισπανός συνθέτης και οργανίστας, γιός του Antonio de Cabezon. Ελάχιστα από τα έργα του σώζονται σήμερα και είναι γνωστός από τον πατέρα του. Γεννήθηκε στην Μαδρίτη και σπούδασε μουσική με τον πατέρα του. Από το 1559 προσελήφθηκε στο βασιλικό παρεκκλήσιο ως βοηθός οργανίστας. Έγινε οργανίστας στο καθεδρικό ναό της Siguenza το 1563. Το 1566 όταν πέθανε ο πατέρας του τον διαδέχτηκε σαν οργανίστας στο βασιλικό παρεκκλήσι.

Dulce Memoire  
https://www.youtube.com/watch?v=je0FsgVrYKI





 
 
41. Thomas Luis de Victoria (1548-1611)


Ο  Tomas Luis de Victoria ήταν ο πιο ονομαστός συνθέτης της Ισπανίας του 16ου αιώνα. Συγκρίνεται με τον Palestrina και τον Orlando di Lasso. Ήταν επίσης οργανίστας, τραγουδιστής και καθολικός ιερέας.
Ο  Victoria γεννήθηκε στη πόλη Sanchidrian ( Castile) γύρω στα 1548 και πέθανε το 1611. Μικρός συμμετείχε στην παιδική χορωδία του καθεδρικού της Avila. Εκεί διδάχτηκε και την μουσική από ικανούς δασκάλους. Το 1565 έλαβε υποτροφία από τον Φίλιππο τον ΙΙ και πήγε στην Ρώμη όπου έγινε κάντορας στο γερμανικό Κολλέγιο. Μπορεί να σπούδασε με τον Παλεστρίνα και δέχτηκε ιταλική επιρροή στην μουσική του. Το 1571 έγινε δάσκαλος στο γερμανικό κολλέγιο όπου αργότερα πήρε και την θέση του μαέστρου. Το 1574 χειροτονείται ιερέας. Το 1575 εξελίσεται σε Maestro di Capella στο καθεδρικό ναό Αγ. Απολλινάριου. Αφήνει την Ιταλία και επιστρέφει στην Ισπανία, στην Μαδρίτη το 1587 στο Μοναστήρι της Σάντα Κλάρα. Υπηρετεί τον αυτοκράτορα Κάρολο τον 5ο για 17 χρόνια. Μπόρεσε να επισκευθεί την Ρώμη το 1593 και να παρακολουθήσει την κηδεία του Παλεστρίνα το 1594. Πέθανε το 1611. Έγραψε κυρίως θρησκευτική μουσική. Ο συνθέτης υπήρξε αυθεντία στο να αναμιγνύει διάφορα χορωδιακά μέρη με ιδιαίτερη μαεστρία. Ο Victoria δημοσίευσε το πρώτο βιβλίο του με μοτέτα το 1572. Μεγάλη συνθετική δουλιά πραγματοποίησε κατά την διάρκεια της απασχολησής του στις υπηρεσίες του Φιλίππου του ΙΙ. Η πιο ονομαστή δουλιά του θεωρείται η νεκρώσιμη ακολουθία του (Requiem mass) για την αυτοκράτειρα Μαρία. Αξιοσημείωτα είναι επίσης τα 37 κομμάτια του έργου Officium Hebdomandae Sanctae του 1585 και μια συλλογή μοτέτων.

Tomás Luis de Victoria (1548-1611): Missa Salve Regina  
https://www.youtube.com/watch?v=mBTe_M4tw_U


Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Responsori  
https://www.youtube.com/watch?v=YPhhZdHoNhM


Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Missa Ave Regina caelorum
https://www.youtube.com/watch?v=HDWuo9djEf0


TOMÁS LUIS DE VICTORIA.- 1548-1611- Responsorios de Tinieblas
https://www.youtube.com/watch?v=zibsOqhtpWU



 

 
 
 
 


 

Τρίτη, 16 Ιουλίου 2013

Διατελέσαντες Πρόεδροι στον ΣΥΛΛΟΓΟ ΚΟΡΩΝΗΣ-ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ


ΔΙΑΤΕΛΕΣΑΝΤΕΣ ΠΡΟΕΔΡΟΙ ΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΜΑΣ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΔΡΥΣΗ ΤΟΥ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ

 

Ο Σύλλογος μας δημιουργήθηκε το 1976 με την πρωτοβουλία  23 πρώτων κατοίκων του οικισμού μας

Προσωρινός Πρόεδρος

ανέλαβε ο οικιστής Πετρόγγονας Δικαίος.

Πρώτη Περίοδος ( 1976)

Πετρόγγονας Δικαίος , προσωρινός Πρόεδρος.

Δεύτερη Περίοδος  ( Φεβρουάριος 1977 – Μάρτιος 1978)

Πετρόγγονας Δικαίος, Πρόεδρος

Τρίτη Περίοδος (Μάρτιος 1978 – Μάιος 1980)

Πετρόγγονας Δικαίος

Τετάρτη Περίοδος Μάιος 1980 – Ιούλιος 1982)

Εδεσσαίος Χρήστος

Πέμπτη Περίοδος ( Ιούλιος 1982 – Ιούλιος 1984)

Κλείδωνας Γεώργιος

Έκτη Περίοδος ( Αυγουστος 1984 – Ιούλιος 1986)

Ραυτόπουλος Απόστολος

Εβδόμη Περίοδος ( Ιούλιος 1986 – Ιούλιος 1988)

Ραυτόπουλος Απόστολος

Όγδοη Περίοδος ( Ιούλιος 1988 – Ιούλιος 1990)

Ραυτόπουλος Απόστολος

Εννάτη Περίοδος ( Αύγουστος 1990 – Σεπτέμβριος 1992)

Ραυτόπουλος Απόστολος

Δεκάτη Περίοδος ( Σεπτέμβριος 1992 – Ιούλιος 1994 )

Ορφανού Αλίκη ( Παραίτηση Δεκέμβριος 1993)

Βλαχογιάννης Γιώργος ( Δεκέμβριος 1993 – Ιούλιος 1994)

Ενδεκάτη Περίοδος ( Ιούλιος 1994 – Ιούλιος 1996)

Βλαχογιάννης Γιώργος

Δωδεκάτη Περίοδος ( Ιούλιος 1996 – Ιούλιος 1998)

Βλαχογιάννης Γιώργος

Δεκάτη Τρίτη Περίοδος ( Ιούλιος 1998 – Ιούλιος 2000)

Βλαχογιάννης Γιώργος

Δεκάτη Τετάρτη Περίοδος ( Ιούλιος 2000 – Ιούλιος 2002)

Κατσούρας Γιώργος

Δεκάτη Πέμπτη Περίοδος ( Ιούλιος 2002 – Ιούλιος 2004)

Κατσούρας Γιώργος

Δεκάτη έκτη Περίοδος ( Ιούλιος 2004 – Ιούλιος 2006)

Κατσούρας Γιώργος

Δεκάτη εβδόμη Περίοδος ( Ιούλιος 2006 – Ιούλιος 2008)

Κατσούρας Γιώργος

Δεκάτη ογδόη Περίοδος ( Ιούλιος 2008 – Ιούλιος 2010)

Εδεσσαίος Χρήστος

Δεκάτη εννάτη Περίοδος ( Ιούλιος 2010 – Ιούλιος 2012)

Εδεσσαίος Χρήστος

Εικοστή Περίοδος ( Ιούλιος 2012 - Ιούλιος 2014 )

Αλεξανδρής Θεόδωρος

Εικοστή πρώτη Περίοδος ( Ιούλιος 2014 - ......)

Αλεξανδρής Θεόδωρος

Πέμπτη, 30 Μαΐου 2013

4. ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΚΛΑΣΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕ ΧΡΗΣΗ ΤΟΥ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟΥ

13. Bizet
 
 
Ο Ζωρζ Μπιζέ (Georges Bizet, 1838–1875) ήταν Γάλλος συνθέτης. Το τελευταίο έργο που δημιούργησε στη σύντομη ζωή του, η Κάρμεν, είναι από τα δημοφιλέστερα και συχνότερα παριστώμενα του διεθνούς δραματολογίου.
Μετά από λαμπρές σπουδές στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού, κέρδισε –μεταξύ άλλων βραβείων- και το πολυπόθητο Prix de Rome (1857). Ήταν ιδιαίτερα διακεκριμένος πιανίστας αλλά προτιμούσε την σύνθεση. Όταν όμως επέστρεψε ύστερα από τρία χρόνια από την Ρώμη διαπίστωσε ότι τα παρισινά λυρικά θέατρα δυσπιστούσαν προς τους νέους συνθέτες κι αναγκάστηκε να κερδίζει τα προς το ζην ενορχηστρώνοντας και μεταγράφοντας μουσική άλλων συνθετών. Δύο έργα του που ανέβηκαν τελικά στη σκηνή –Οι αλιείς μαργαριταριών και Η γλυκιά κόρη του Περθ- δεν γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Ευτυχέστερη ήταν η μουσική επένδυση του θεατρικού έργου του Αλφόνς Ντωντέ Η Αρλεζιάνα, που έγινε αμέσως δημοφιλής.
Η Κάρμεν ανέβηκε τον Μάρτιο του 1875 –μια αποτυχημένη πρεμιέρα. Τρεις μήνες μετά ο συνθέτης πέθανε από καρδιακή προσβολή κι έτσι δεν πρόλαβε να δει ούτε καν την απαρχή της λαμπρής της πορείας. Στον 20ο αιώνα οι μουσικοκριτικοί –και το κοινό βέβαια- αναγνώρισαν την αξία του και διερωτήθηκαν τί έχασε η μουσική από τον πρόωρο θάνατό του.

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%96%CF%89%CF%81%CE%B6_%CE%9C%CF%80%CE%B9%CE%B6%CE%AD

Georges Bizet -Symphony in C Major -Ricardo Araujo (full version
https://www.youtube.com/watch?v=KUjPgGiYkvo

Bizet-Shchedrin - Carmen Suite [Part 1/2] 
Carmen Suite:
I. Introduction 0:01
II. Dance 1:22
III. Intermezzo No. 1 3:32
IV. Changing of the Guard 4:30
V. Carmen's Entrance and Dance (Habanera) 6:23
VI. Scene 9:42
VII. Intermezzo No. 2 15:13
VIII. Bolero 17:40
IX. Torero 18:51

Written in 1873-1874.

https://www.youtube.com/watch?v=NpWX7bBiK9Q

 Bizet - Carmen - Toreador Song 
https://www.youtube.com/watch?v=RNPjH01PtZ4


 L'Arlesienne - Bizet - Joven Orquesta Sinfónica de Granada 
https://www.youtube.com/watch?v=sdswiiaRGOk

Bizet, Les pêcheurs de perles - 1953, Simoneau / Alarie / Bianco - Jean Fournet
https://www.youtube.com/watch?v=QX7SRLgqc5k



 

14. Boccherini
 
 
Ο Boccherini ήταν ένας Ιταλός συνθέτης της κλασσικής περιόδου και τσελίστας που πρόσφερε τις υπηρεσίες του σε διάφορες αυλές, μακρυά άπό τα μουσικά κέντρα της Ευρώπης. Είναι γνωστός για τα μενουέτα του, το κουιντέτο εγχόρδων ( String Quintet in E, Op. 11, No. 5 (G 275), ) και το κοντσέρτο του για τσέλο ( Cello Concerto in B flat major (G 482). ).
 
CUARTETO EUROPEO / Boccherini - Menuet 
 
Boccherini ~ Quintettino op.30 n.6 "La musica notturna di Madrid" Perfect version
 
Boccherini - Cello concert Bb-dur, Xavier Phillips 
 
Minuet - Luigi Boccherini - String Quintet in E Major, Op.11 No.5 
 
Boccherini / String Quintet in D major, Op.39/3, G. 339 
 
Boccherini / String Quartet in G major, Op. 44/4, G. 223 "La Tiranna" 
 
 

15. Borodin
 
 

Ο Borodin ήταν ένας Ρώσσος ρομαντικός συνθέτης, γιατρός και χημικός. Ήταν ένας από την ομάδα των "πέντε" που επεδίωξαν να δημιουργήσουν την εθνική ρωσική μουσική.. Τα γνωστότερα έργα του είναι οι συμφωνίες του, τα 2 κουαρτέτα του για έγχορδα, το συμφωνικό ποίημα " στις στέππες της κεντρικής Ασίας" και η όπερα του "Πρίγκηπας Ιγκόρ".
http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Borodin

Borodin - Prince Igor - Polovtsian Dances 
https://www.youtube.com/watch?v=FsTVF0Fu5_c

Alexander Borodin - Symphony No. 2 
https://www.youtube.com/watch?v=GV45rYAx9z8

Borodin In the Steppes of Central Asia - Svetlanov 
https://www.youtube.com/watch?v=_W2aQf8Lb5M

Borodin: String Quartet No.2, Nocturne. Andante 
https://www.youtube.com/watch?v=T4TPwfZSY4Q


 

16. Brahms
 
 
Ο Γιοχάνες Μπραμς (Johannes Brahms, 7 Μαΐου 18333 Απριλίου 1897) ήταν Γερμανός μουσικοσυνθέτης, ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες κλασικής μουσικής του 19ου αιώνα. Η μουσική του συνδυάζει τη δραματική δύναμη και τη λυρική ένταση μαζί με μία ανακουφιστική ζεστασιά. Ο Μπραμς ήταν ριζοσπαστικός ως προς την αρμονική του τόλμη και την εκφραστική του δεινότητα, αλλά συντηρητικός στη χρήση των παραδοσιακών ή και αρχαϊκών ακόμη μουσικών δομών. Για να καταλάβουμε καλύτερα το χαρακτήρα και την τεχνική σύνθεσης του Μπραμς, μπορούμε να ανατρέξουμε στο δοκίμιο του Σένμπεργκ: «Μπραμς, ο Προοδευτικός», στο οποίο αναιρείται η μέχρι τότε κρατούσα εικόνα του Μπραμς ως συντηρητικού και αναδεικνύεται η προοδευτικότητα της μουσικής του τουλάχιστον όσον αφορά στην οργάνωση των μουσικών φράσεων.
 
 
Johannes Brahms - Hungarian Dance No. 5 
 
Brahms Symphony 4 - Carlos Kleiber / VPO (audio) 
 
Brahms Piano concerto N° 2 (Barenboim - Celibidache) 
 
Brahms : Violin Concerto in D major op.77 
 
JOHANNES BRAHMS SYMPHONY Nº1 Op.68 GUSTAVO DUDAMEL director OPhRFrance 
 
Brahms' String Quartet in C Minor - La Jolla Music Society's SummerFest 2011 
 
Vertigo String Quintet plays Brahms Viola Quintet No. 2 
 
 
 

17. Bruckner
 
Anton Bruckner (German: [ˈantɔn ˈbʀʊknɐ] ( listen); (1824-09-04)4 September 1824 – 11 October 1896(1896-10-11)) was an Austrian composer known for his symphonies, masses, and motets. The first are considered emblematic of the final stage of Austro-German Romanticism because of their rich harmonic language, strongly polyphonic character, and considerable length.[1] Bruckner's compositions helped to define contemporary musical radicalism, owing to their dissonances, unprepared modulations, and roving harmonies.
 Ο Bruckner ήταν ένας αυστριακός συνθέτης, γνωστός για τις συμφωνίες του, τις λειτουργίες του και τα μοτέτα του. Συνέβαλε πόλυ στην εξέλιξη της κλασικής μουσικής.
 
 
Bruckner: Symphony No.4 - Barenboim/WPh(2007Live) 
 
Bruckner's Symphony No.8 w/Karajan conducting "live" in St. Florian (1979) 
 
Bruckner: 1. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Paavo Järvi 
 
Anton Bruckner Te Deum Karajan Wiener Philarmoniker.avi 
 
Anton Bruckner - Symphony No.9 - Wiener Philharmoniker - Leonard Bernstein 
 
 

18. Buxtehude
 
Ο Ντήτριχ Μπουξτεχούντε (Dieterich ή Dietrich Buxtehude) (Χέλσινγκμποργκ περ. 16379 Μαΐου 1707) ήταν Γερμανός οργανίστας και σημαντικός συνθέτης της Μπαρόκ περιόδου. Τα έργα του για όργανο αποτελούν σημαντικό μέρος του βασικού ρεπερτορίου του οργάνου και εκτελούνται συχνά σε ρεσιτάλ και λειτουργίες. Συνέθεσε σε μία ευρεία ποικιλία φωνητικών και οργανικών ιδιωμάτων, ενώ το στυλ του επηρέασε πολλούς συνθέτες μεταξύ των οποίων τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και τον Γκούσταβ Μάλερ.[1] Ο Μπουξτεχούντε μαζί με τον Χάινριχ Συτς (Heinrich Schütz) θεωρούνται σήμερα οι σημαντικότεροι Γερμανοί συνθέτες του μέσου μπαρόκ.[2]
 
 
Dietrich Buxtehude (c.1637-1707) - Membra Jesu Nostri BuxWV 75 
 Dietrich Buxtehude (c. 1637-1707)

1-29 Membra Jesu nostri, BuxWV 75 (65:15)
I. Ad pedes
II. Ad genua
III. Ad manus
IV. Ad latus
V. Ad pectus
VI. Ad cor
VII. Ad faciem
30 Laudate, pueri, Dominum, BuxWV 69 (4:56)

Matthias Weckmann (c. 1616-1674)

31 Kommet her zu mir alle (8:42)
https://www.youtube.com/watch?v=Jyo1tfDjLzg
 
Dietrich Buxtehude Chamber Sonatas,Ton Koopman 
 
Buxtehude, Bruhns, Böhm en Bach - Cantates - Live Concert - Ghielmi - Hartinger
 
Buxtehude - Heut triumphieret Gottes Sohn BuxWV 43 
 
 
 
 
 
 
 
 
19. Byrd
 
 
Ο Ουίλιαμ Μπερντ (αγγλ. William Byrd, πιθ. 1543 - 4 Ιουλίου 1623) ήταν Άγγλος συνθέτης και οργανίστας την εποχή της Αναγέννησης. Είναι γνωστός για μια πληθώρα έργων, που περιλαμβάνει λειτουργίες, μοτέτα, ανθέμια, μουσική για πληκτροφόρα καθώς και για σύνολα με βιόλα ντα γκάμπα.
 
 
 
William Byrd (1540?-1623) - Mass for Five Voices (c.1594) 
 
William Byrd (1540?-1623) - Mass for Four Voices (c.1592) 
 
William Byrd Harpsichord Works,Gustav Leonhardt 
 
 
 

20. Callas
 
 
Η Μαρία Κάλλας (Νέα Υόρκη, 2 Δεκεμβρίου 1923 - Παρίσι 16 Σεπτεμβρίου 1977) υπήρξε κορυφαία υψίφωνος και η πλέον γνωστή παγκοσμίως ντίβα της όπερας
 
Maria Callas: Casta diva (1958) 
 
Maria Callas: "Tosca" act.2 (3/5) 
 
Maria Callas - Vissi d'arte (Puccini, Tosca) 
 
Maria Callas: "Tosca" act.2 (5/5) "Murder Scene" 
 
Maria Callas- Tosca, second Act part 1 
 COMPLETE CONCERT: Maria Callas at Covent Garden, 4.11.1962 
https://www.youtube.com/watch?v=Jhh9BRhcNGI

Maria CALLAS sings Carmen HABANERA in covent garden 
https://www.youtube.com/watch?v=6fZRssq7UlM

Maria Callas - Anna Bolena Mad Scene SAX 2320 1958 
https://www.youtube.com/watch?v=kby2QqMz5pw

Maria Callas: Hamburg Concert 1962 
https://www.youtube.com/watch?v=UcmWQo7lUjo
 
 
 
  
 

21. Cavalli



Ο Cavalli  ( Francesco Cavalli (14 February 1602 – 14 January 1676)    ήταν ένας Ιταλός συνθέτης της πρώτης μπαρόκ περιόδου. Επηρέασε περισσότερο από ολους τους συνθέτες στην εποχή του το ανερχόμενο είδος της λαικής όπερας στα μέσα του 17ου αιώνα.Οι όπερες του Cavalli χρησιμοποιούν μικρές ορχήστρες εγχόρδων και μπάσσο κοντίνουο για να ανταποκριθούν στους περιορισμούς που επιβάλλονταν στα δημόσια κτίρια όπερας.

http://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Cavalli

Francesco Cavalli: L'ORIONE (1) 
https://www.youtube.com/watch?v=a70IU06XW-g

Cavalli - La Calisto 'Piante ombrose' Bayo 
https://www.youtube.com/watch?v=9-FsVkmaQtw

Francesco Cavalli (1602-1676): Salve Regina
https://www.youtube.com/watch?v=XWHfVBgwOUk

Francesco Cavalli: La Calisto/ Restino Imbalsamente 
https://www.youtube.com/watch?v=XZVotTSghp4

"IL GIASONE" by FRANCESCO CAVALLI 
https://www.youtube.com/watch?v=XSOTx2Nlt-E

Francesco Cavalli. L'Egisto. Lasso io vivo 
https://www.youtube.com/watch?v=Hq7Ayi0Ln5w


 

22. Chabrier



Ο Alexis Emmanuel Chabrier (pronounced: [ɛmanɥɛl ʃabʁie]; January 18, 1841 – September 13, 1894)   ήταν ένας Γάλλος ρομαντικός συνθέτης και πιανίστας. Αν και είναι γνωστός για τα δυο ορχηστρικά έργα του, (España and Joyeuse marche ), άφησε σημαντικό έργο από όπερες, τραγούδια και μουσική για πιάνο. Αυτά τα έργα παρόλο που είναι λίγα σε αριθμό είναι υψηλής ποιότητας και εκτιμήθηκαν από συνθέτες όπως οι Debussy, Ravel, Richard Strauss, Satie, Schmitt, Stravinsky, και τα ενσωματώσανε σε διάφορες συνθέσεις τους. Ο Stravinsky, το España  στη Petrushka , ο Ravel έγραψε θαυμαστικά σχόλια για το έργο του, Le roi malgré lui, ενώ ο  Poulenc έγραψε την βιογραφία του συνθέτη και ο Richard Strauss διεύθυνε το πρώτο ανέβασμα της ημιτελούς όπερας του Chabrier,  Briséïs.
http://en.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Chabrier

Μερικά έργα του συνθέτη

Chabrier: Suite pastorale (1/2) (Idylle - Danse villageoise) 
https://www.youtube.com/watch?v=3hFDdveAtBE

Chabrier - Pierre Barbizet (1982) Dix Pièces Pittoresques 
10 Pièces pittoresques, pour piano (1881)
0:00 : 1. Paysage (Landscape)
5:25 : 2. Mélancolie (Sadness)
7:42 : 3. Tourbillon (Whirlpool)
9:03 : 4. Sous-bois (In the woods)
12:58 : 5. Mauresque (Moorish)
15:57 : 6. Idylle (Idyl)
19:21 : 7. Danse villageoise (Village dance)
23:13 : 8. Improvisation (Improvisation)
28:06 : 9. Menuet pompeux (Stately minuet)
33:50 : 10. SCherzo-Valse
https://www.youtube.com/watch?v=B1Fu3QlNjwM

Espana - Emmanuel Chabrier
https://www.youtube.com/watch?v=bo6avrl21Vw

Chabrier - Fête polonaise, from the opera "Le Roi malgré lui" (Acte II) 
https://www.youtube.com/watch?v=TbNhugsSW7c


 

23. Chant of the Early Christians



Το γρηγοριανό μέλος (ονομάζεται επίσης και μονωδικό άσμα) είναι το μονοφωνικό λειτουργικό μέλος της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Πήρε το όνομά του από τον Πάπα Γρηγόριο Α' το Μέγα (θητεία 590 - 604 μ.Χ.) Το γρηγοριανό μέλος εκτελείται από τον ιερέα, τον πρωτοψάλτη, τη χορωδία, που αποτελείται από κληρικούς και παιδιά, και από το εκκλησίασμα.
Όπως η μουσική των Ελλήνων και των Εβραίων απ' όπου κατάγεται, το γρηγοριανό μέλος αποτελείται από μία μονογραμμική μελωδία. Με άλλα λόγια, είναι Μονοφωνικό ως προς την υφή του, στερείται δηλαδή τη διάσταση της αρμονίας και της αντίστιξης.
 Η φωνητική γραμμή που κυλάει αβίαστα, προσαρμόζεται επιδέξια στις καταλήξεις του λατινικού κειμένου. Γενικά, η γρηγοριανή μελωδία είναι απελευθερωμένη από τον κανονικό τονισμό. Στο μελωδικό του ύφος, το γρηγοριανό μέλος αποφεύγει τα μεγάλα άλματα και τις δυναμικές αντιθέσεις. Η απαλή του άνοδος και η πτώση συγκροτούν ένα είδος εξαϋλωμένου μουσικού λόγου, «μια προσευχή πάνω στους τόνους».
Τα γρηγοριανά άσματα μεταφέρονται προφορικά στην αρχή από τη μία γενιά στην επόμενη. Καθώς ο αριθμός των ασμάτων αυξάνεται διαρκώς, οι τραγουδιστές νιώθουν αναπόφευκτα την ανάγκη να υπενθυμίζεται το γενικό διάγραμμα των διαφορετικών μελωδιών.
Έτσι δημιουργούνται τα νεύματα, μικρά ανοδικά και καθοδικά σημεία τα οποία γράφονται αρχικά πάνω από τις λέξεις για να υποδείξουν τη μελωδική καμπύλη και αργότερα μετεξελίσσονται σε τετράγωνες νότες της τετράγραμμης μουσικής σημειογραφίας.
Οι μελωδίες ανάλογα με το πώς επενδύουν μουσικά το κείμενο, χωρίζονται σε τρία κύρια είδη:
  • τις συλλαβικές, όπου μία νότα αντιστοιχεί σε μία συλλαβή.
  • τις νευματικές, όπου μια ομάδα από δύο ή τέσσερις νότες αντιστοιχεί σε κάθε συλλαβή.
  • τις μελισματικές, όπου μία συλλαβή του κειμένου εκτείνεται σε μεγαλύτερες ομάδες φθόγγων.
Το μελισματικό ύφος, που έχει τις καταβολές του στους ραψωδιακούς αυτοσχεδιασμούς της Ανατολής, άσκησε έντονη επίδραση στη μετέπειτα μουσική της Δύσης.
 
https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CF%81%CE%B7%CE%B3%CE%BF%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%BD%CF%8C_%CE%BC%CE%AD%CE%BB%CE%BF%CF%82
 
Kyrie Eleïson
Byzantine chant - Τότε λαλήσει προς αυτούς εν οργή Αυτού
Byzantine chant - Cherubic Hymn (Plagal 4th)
  Byzantine chant - Εγκώμια Αγίας και Μεγάλης Παρασκευής
  Byzantine chant - Πνευματικώς ημάς πιστοί (part I) 
https://www.youtube.com/watch?v=5PWSE44vDf8&list=PL630E47A09488B757

Gregorian Chant - "Dies Irae"
Gregorian chant - Deum verum 
Cistercian chant - In Timore Dei
Gregorian Chant-Kyrie Christe Eleison
https://www.youtube.com/watch?v=k6oM1iLJH6k&list=PL8EDBD2ED6057E802

 

 24. Charpentier


Ο Μαρκ-Αντουάν Σαρπαντιέ (γαλλικά: Marc-Antoine Charpentier, 1643 – 24 Φεβρουαρίου 1704) ήταν Γάλλος συνθέτης της εποχής μπαρόκ. Η συνεισφορά του, κυρίως στην εκκλησιαστική μουσική, έτυχε μεγάλης αναγνώρισης την εποχή του και το πρελούδιο στο Te Deum του αποτελεί πλέον ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του -κυρίως μετά την εδραίωσή του ως μουσικό σήμα του διαγωνισμού της Eurovision.
http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%BA-%CE%91%CE%BD%CF%84%CE%BF%CF%85%CE%AC%CE%BD_%CE%A3%CE%B1%CF%81%CF%80%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%AD


CHARPENTIER - ACTÉON - CHRISTIE.wmv 
https://www.youtube.com/watch?v=_8bPO8LvxBM

Charpentier - Marche de Triomphe H.547 
 https://www.youtube.com/watch?v=snxUHRaGTuA

Marc-Antoine Charpentier: Magnificat à trois voix H.73 
https://www.youtube.com/watch?v=Hu_5p400SeQ

[part 1] Charpentier - Te Deum in D major, H 146 (Marc Minkowski / Les Musiciens
 https://www.youtube.com/watch?v=GztZJwDCaS8

 Jordi Savall - Le Concert des Nations - Charpentier: Messe Et Motets Pour La Vierge
https://www.youtube.com/watch?v=NCfhn0IZ6L8